BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Cavalieri di Cultura - ECPv6.17.3.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Cavalieri di Cultura
X-ORIGINAL-URL:https://cavalieridicultura.it
X-WR-CALDESC:Eventi per Cavalieri di Cultura
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20280326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20281029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270407T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270407T223000
DTSTAMP:20260713T124137Z
CREATED:20260713T124137Z
LAST-MODIFIED:20260713T124137Z
UID:10001976-1807131600-1807137000@cavalieridicultura.it
SUMMARY:TOO LATE
DESCRIPTION:di Jon Fosse; traduzione Thea Dellavalle \nun progetto di DELLAVALLE/PETRIS \ncon (in o.a.): Anna Bonaiuto NORA; Irene Petris DONNA; Roberta Ricciardi RAGAZZA; Emanuele Righi OMBRA; Giuseppe Sartori UOMO\nregia Thea Dellavalle\nsuono Franco Visioli; scene Francesco Esposito; costumi Marta Balduinotti\nproduzione Teatro Nazionale di Genova\, TPE – Teatro Piemonte Europa\nin collaborazione con Lido51\nin accordo con Arcadia & Ricono Ltd; per gentile concessione di Colombine Teaterförlag \ndurata 1 ora e 10 minuti \nIn TOO LATE\, ideato da Thea Dellavalle e Irene Petris\, Jon Fosse ci mette di fronte alla scelta di una “nuova Nora”(Anna Bonaiuto)\, una donna che ha lasciato il marito e i figli per diventare un’artista. \nSi è lasciata la vita alle spalle per ricominciare e non è mai tornata indietro. \nSiamo nel suo sguardo e nel suo pensiero mentre\, a distanza di anni\, si lascia visitare dalle ombre e dai ricordi della sua vita e si accorge che quei frammenti di passato non si ricompongono. \nTOO LATE nasce come idea originale del duo Dellavalle\Petris\, a partire dall’opera lirica NORA_ Too late – libretto di Jon Fosse\, su musica dell’autrice Du Wei – mai rappresentata in Italia. \nRegia\, traduzione e adattamento sono a cura di Thea Dellavalle. \nIrene Petris\, Roberta Ricciardi\, Emanuele Righi\, Giuseppe Sartori condividono la scena con Anna Bonaiuto. \nDrammaturgia del suono di Franco Visioli\, Leone d’Oro – Biennale di Venezia 2020. \nProduzione Teatro Nazionale di Genova\, TPE – Teatro Piemonte Europa \nin collaborazione con Lido51 \nTOO LATE nasce come progetto\, ideato da Thea Dellavalle e Irene Petris\, a partire da un testo inedito con una radice non puramente teatrale (un libretto d’opera) da cui trapelano atmosfere che vanno oltre il tempo e lo spazio e\, nella maestria della scrittura di Jon Fosse\, si evocano fantasmi o accenti del teatro di Henrik Ibsen\, ma anche di Čechov e Samuel Beckett. \nBenché l’autore norvegese abbia più volte sottolineato che non bisogna «leggere i suoi testi per la trama» e che «scrivere dischiude dimensioni dell’esistenza che non si possono spiegare»\, TOO LATE ritorna ai temi cari a Ibsen\, immaginando un “ritorno alla di Casa di bambola”\, con una Nora anziana che fa i conti con le scelte di una vita\, scoprendo che il “troppo tardi” le fa scoprire che i conti con il passato e i frammenti di una vita non sempre si ricompongono. Le ombre si allungano\, ma\, sono ombre che appartengono a tutti. La vita\, i rapporti\, i momenti\, le fratture si ripetono: abbandoniamo e siamo abbandonati\, siamo egoisti per noia o per necessità interiore\, amiamo e non siamo ricambiati\, spesso non riusciamo a non mentire\, raramente ci sentiamo compresi. \nIl titolo lo dice\, è troppo tardi (“c’è qualcosa per cui è troppo tardi?”). \nLa trama \nUna donna anziana inizia la sua giornata ripercorrendo\, attraverso i ricordi\, i momenti decisivi della sua vita. Il suo ricordo chiama in scena altre presenze\, non solo una sé stessa più giovane\, protagonista in pochi quadri insieme al marito che delineano un rapporto di coppia in cui si possono leggere passione\, stanchezza\, insoddisfazione e crisi\, fino alla ribellione e il nuovo amore del marito\, una ragazza più giovane. Nora rimane sempre in scena\, mentre le apparizioni si susseguono\, legata ai gesti concreti del suo dipingere. Si va ricostruendo un filo e la certezza si scioglie in un andamento ondivago. Nel flusso dei pensieri e dei ricordi\, Nora si interroga e l’inquietudine diventa ossessione\, gli slanci perdono di impeto e brillantezza\, finché ritrovano nuove energie in una mano da stringere o in una tela da ricoprire di vernice bianca\, per avere la sensazione di ricominciare da capo. La donna anziana è riflessa in tre donne\, compresenti senza incontrarsi\, sono tre donne di età diverse\, ognuna è Nora ma è anche altro da lei. E anche l’Uomo non è solo\, è doppio\, si muove nello spazio sempre accompagnato dalla sua Ombra. La loro compresenza apre degli squarci di riflessione sul passato\, ma anche sul futuro.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/too-late/2027-04-07/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/TOO-LATE_-nella-foto_Anna-Bonaiuto-Irene-Petris-e-Giuseppe-Sartori_-@FedericoPitto_4096-scaled-25c6755f-1038x576-1.jpeg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270408T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270408T223000
DTSTAMP:20260713T124137Z
CREATED:20260713T124137Z
LAST-MODIFIED:20260713T124137Z
UID:10001977-1807218000-1807223400@cavalieridicultura.it
SUMMARY:TOO LATE
DESCRIPTION:di Jon Fosse; traduzione Thea Dellavalle \nun progetto di DELLAVALLE/PETRIS \ncon (in o.a.): Anna Bonaiuto NORA; Irene Petris DONNA; Roberta Ricciardi RAGAZZA; Emanuele Righi OMBRA; Giuseppe Sartori UOMO\nregia Thea Dellavalle\nsuono Franco Visioli; scene Francesco Esposito; costumi Marta Balduinotti\nproduzione Teatro Nazionale di Genova\, TPE – Teatro Piemonte Europa\nin collaborazione con Lido51\nin accordo con Arcadia & Ricono Ltd; per gentile concessione di Colombine Teaterförlag \ndurata 1 ora e 10 minuti \nIn TOO LATE\, ideato da Thea Dellavalle e Irene Petris\, Jon Fosse ci mette di fronte alla scelta di una “nuova Nora”(Anna Bonaiuto)\, una donna che ha lasciato il marito e i figli per diventare un’artista. \nSi è lasciata la vita alle spalle per ricominciare e non è mai tornata indietro. \nSiamo nel suo sguardo e nel suo pensiero mentre\, a distanza di anni\, si lascia visitare dalle ombre e dai ricordi della sua vita e si accorge che quei frammenti di passato non si ricompongono. \nTOO LATE nasce come idea originale del duo Dellavalle\Petris\, a partire dall’opera lirica NORA_ Too late – libretto di Jon Fosse\, su musica dell’autrice Du Wei – mai rappresentata in Italia. \nRegia\, traduzione e adattamento sono a cura di Thea Dellavalle. \nIrene Petris\, Roberta Ricciardi\, Emanuele Righi\, Giuseppe Sartori condividono la scena con Anna Bonaiuto. \nDrammaturgia del suono di Franco Visioli\, Leone d’Oro – Biennale di Venezia 2020. \nProduzione Teatro Nazionale di Genova\, TPE – Teatro Piemonte Europa \nin collaborazione con Lido51 \nTOO LATE nasce come progetto\, ideato da Thea Dellavalle e Irene Petris\, a partire da un testo inedito con una radice non puramente teatrale (un libretto d’opera) da cui trapelano atmosfere che vanno oltre il tempo e lo spazio e\, nella maestria della scrittura di Jon Fosse\, si evocano fantasmi o accenti del teatro di Henrik Ibsen\, ma anche di Čechov e Samuel Beckett. \nBenché l’autore norvegese abbia più volte sottolineato che non bisogna «leggere i suoi testi per la trama» e che «scrivere dischiude dimensioni dell’esistenza che non si possono spiegare»\, TOO LATE ritorna ai temi cari a Ibsen\, immaginando un “ritorno alla di Casa di bambola”\, con una Nora anziana che fa i conti con le scelte di una vita\, scoprendo che il “troppo tardi” le fa scoprire che i conti con il passato e i frammenti di una vita non sempre si ricompongono. Le ombre si allungano\, ma\, sono ombre che appartengono a tutti. La vita\, i rapporti\, i momenti\, le fratture si ripetono: abbandoniamo e siamo abbandonati\, siamo egoisti per noia o per necessità interiore\, amiamo e non siamo ricambiati\, spesso non riusciamo a non mentire\, raramente ci sentiamo compresi. \nIl titolo lo dice\, è troppo tardi (“c’è qualcosa per cui è troppo tardi?”). \nLa trama \nUna donna anziana inizia la sua giornata ripercorrendo\, attraverso i ricordi\, i momenti decisivi della sua vita. Il suo ricordo chiama in scena altre presenze\, non solo una sé stessa più giovane\, protagonista in pochi quadri insieme al marito che delineano un rapporto di coppia in cui si possono leggere passione\, stanchezza\, insoddisfazione e crisi\, fino alla ribellione e il nuovo amore del marito\, una ragazza più giovane. Nora rimane sempre in scena\, mentre le apparizioni si susseguono\, legata ai gesti concreti del suo dipingere. Si va ricostruendo un filo e la certezza si scioglie in un andamento ondivago. Nel flusso dei pensieri e dei ricordi\, Nora si interroga e l’inquietudine diventa ossessione\, gli slanci perdono di impeto e brillantezza\, finché ritrovano nuove energie in una mano da stringere o in una tela da ricoprire di vernice bianca\, per avere la sensazione di ricominciare da capo. La donna anziana è riflessa in tre donne\, compresenti senza incontrarsi\, sono tre donne di età diverse\, ognuna è Nora ma è anche altro da lei. E anche l’Uomo non è solo\, è doppio\, si muove nello spazio sempre accompagnato dalla sua Ombra. La loro compresenza apre degli squarci di riflessione sul passato\, ma anche sul futuro.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/too-late/2027-04-08/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/TOO-LATE_-nella-foto_Anna-Bonaiuto-Irene-Petris-e-Giuseppe-Sartori_-@FedericoPitto_4096-scaled-25c6755f-1038x576-1.jpeg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270409T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270409T223000
DTSTAMP:20260713T124137Z
CREATED:20260713T124137Z
LAST-MODIFIED:20260713T124137Z
UID:10001978-1807304400-1807309800@cavalieridicultura.it
SUMMARY:TOO LATE
DESCRIPTION:di Jon Fosse; traduzione Thea Dellavalle \nun progetto di DELLAVALLE/PETRIS \ncon (in o.a.): Anna Bonaiuto NORA; Irene Petris DONNA; Roberta Ricciardi RAGAZZA; Emanuele Righi OMBRA; Giuseppe Sartori UOMO\nregia Thea Dellavalle\nsuono Franco Visioli; scene Francesco Esposito; costumi Marta Balduinotti\nproduzione Teatro Nazionale di Genova\, TPE – Teatro Piemonte Europa\nin collaborazione con Lido51\nin accordo con Arcadia & Ricono Ltd; per gentile concessione di Colombine Teaterförlag \ndurata 1 ora e 10 minuti \nIn TOO LATE\, ideato da Thea Dellavalle e Irene Petris\, Jon Fosse ci mette di fronte alla scelta di una “nuova Nora”(Anna Bonaiuto)\, una donna che ha lasciato il marito e i figli per diventare un’artista. \nSi è lasciata la vita alle spalle per ricominciare e non è mai tornata indietro. \nSiamo nel suo sguardo e nel suo pensiero mentre\, a distanza di anni\, si lascia visitare dalle ombre e dai ricordi della sua vita e si accorge che quei frammenti di passato non si ricompongono. \nTOO LATE nasce come idea originale del duo Dellavalle\Petris\, a partire dall’opera lirica NORA_ Too late – libretto di Jon Fosse\, su musica dell’autrice Du Wei – mai rappresentata in Italia. \nRegia\, traduzione e adattamento sono a cura di Thea Dellavalle. \nIrene Petris\, Roberta Ricciardi\, Emanuele Righi\, Giuseppe Sartori condividono la scena con Anna Bonaiuto. \nDrammaturgia del suono di Franco Visioli\, Leone d’Oro – Biennale di Venezia 2020. \nProduzione Teatro Nazionale di Genova\, TPE – Teatro Piemonte Europa \nin collaborazione con Lido51 \nTOO LATE nasce come progetto\, ideato da Thea Dellavalle e Irene Petris\, a partire da un testo inedito con una radice non puramente teatrale (un libretto d’opera) da cui trapelano atmosfere che vanno oltre il tempo e lo spazio e\, nella maestria della scrittura di Jon Fosse\, si evocano fantasmi o accenti del teatro di Henrik Ibsen\, ma anche di Čechov e Samuel Beckett. \nBenché l’autore norvegese abbia più volte sottolineato che non bisogna «leggere i suoi testi per la trama» e che «scrivere dischiude dimensioni dell’esistenza che non si possono spiegare»\, TOO LATE ritorna ai temi cari a Ibsen\, immaginando un “ritorno alla di Casa di bambola”\, con una Nora anziana che fa i conti con le scelte di una vita\, scoprendo che il “troppo tardi” le fa scoprire che i conti con il passato e i frammenti di una vita non sempre si ricompongono. Le ombre si allungano\, ma\, sono ombre che appartengono a tutti. La vita\, i rapporti\, i momenti\, le fratture si ripetono: abbandoniamo e siamo abbandonati\, siamo egoisti per noia o per necessità interiore\, amiamo e non siamo ricambiati\, spesso non riusciamo a non mentire\, raramente ci sentiamo compresi. \nIl titolo lo dice\, è troppo tardi (“c’è qualcosa per cui è troppo tardi?”). \nLa trama \nUna donna anziana inizia la sua giornata ripercorrendo\, attraverso i ricordi\, i momenti decisivi della sua vita. Il suo ricordo chiama in scena altre presenze\, non solo una sé stessa più giovane\, protagonista in pochi quadri insieme al marito che delineano un rapporto di coppia in cui si possono leggere passione\, stanchezza\, insoddisfazione e crisi\, fino alla ribellione e il nuovo amore del marito\, una ragazza più giovane. Nora rimane sempre in scena\, mentre le apparizioni si susseguono\, legata ai gesti concreti del suo dipingere. Si va ricostruendo un filo e la certezza si scioglie in un andamento ondivago. Nel flusso dei pensieri e dei ricordi\, Nora si interroga e l’inquietudine diventa ossessione\, gli slanci perdono di impeto e brillantezza\, finché ritrovano nuove energie in una mano da stringere o in una tela da ricoprire di vernice bianca\, per avere la sensazione di ricominciare da capo. La donna anziana è riflessa in tre donne\, compresenti senza incontrarsi\, sono tre donne di età diverse\, ognuna è Nora ma è anche altro da lei. E anche l’Uomo non è solo\, è doppio\, si muove nello spazio sempre accompagnato dalla sua Ombra. La loro compresenza apre degli squarci di riflessione sul passato\, ma anche sul futuro.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/too-late/2027-04-09/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/TOO-LATE_-nella-foto_Anna-Bonaiuto-Irene-Petris-e-Giuseppe-Sartori_-@FedericoPitto_4096-scaled-25c6755f-1038x576-1.jpeg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270410T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270410T203000
DTSTAMP:20260713T124137Z
CREATED:20260713T124137Z
LAST-MODIFIED:20260713T124137Z
UID:10001979-1807383600-1807389000@cavalieridicultura.it
SUMMARY:TOO LATE
DESCRIPTION:di Jon Fosse; traduzione Thea Dellavalle \nun progetto di DELLAVALLE/PETRIS \ncon (in o.a.): Anna Bonaiuto NORA; Irene Petris DONNA; Roberta Ricciardi RAGAZZA; Emanuele Righi OMBRA; Giuseppe Sartori UOMO\nregia Thea Dellavalle\nsuono Franco Visioli; scene Francesco Esposito; costumi Marta Balduinotti\nproduzione Teatro Nazionale di Genova\, TPE – Teatro Piemonte Europa\nin collaborazione con Lido51\nin accordo con Arcadia & Ricono Ltd; per gentile concessione di Colombine Teaterförlag \ndurata 1 ora e 10 minuti \nIn TOO LATE\, ideato da Thea Dellavalle e Irene Petris\, Jon Fosse ci mette di fronte alla scelta di una “nuova Nora”(Anna Bonaiuto)\, una donna che ha lasciato il marito e i figli per diventare un’artista. \nSi è lasciata la vita alle spalle per ricominciare e non è mai tornata indietro. \nSiamo nel suo sguardo e nel suo pensiero mentre\, a distanza di anni\, si lascia visitare dalle ombre e dai ricordi della sua vita e si accorge che quei frammenti di passato non si ricompongono. \nTOO LATE nasce come idea originale del duo Dellavalle\Petris\, a partire dall’opera lirica NORA_ Too late – libretto di Jon Fosse\, su musica dell’autrice Du Wei – mai rappresentata in Italia. \nRegia\, traduzione e adattamento sono a cura di Thea Dellavalle. \nIrene Petris\, Roberta Ricciardi\, Emanuele Righi\, Giuseppe Sartori condividono la scena con Anna Bonaiuto. \nDrammaturgia del suono di Franco Visioli\, Leone d’Oro – Biennale di Venezia 2020. \nProduzione Teatro Nazionale di Genova\, TPE – Teatro Piemonte Europa \nin collaborazione con Lido51 \nTOO LATE nasce come progetto\, ideato da Thea Dellavalle e Irene Petris\, a partire da un testo inedito con una radice non puramente teatrale (un libretto d’opera) da cui trapelano atmosfere che vanno oltre il tempo e lo spazio e\, nella maestria della scrittura di Jon Fosse\, si evocano fantasmi o accenti del teatro di Henrik Ibsen\, ma anche di Čechov e Samuel Beckett. \nBenché l’autore norvegese abbia più volte sottolineato che non bisogna «leggere i suoi testi per la trama» e che «scrivere dischiude dimensioni dell’esistenza che non si possono spiegare»\, TOO LATE ritorna ai temi cari a Ibsen\, immaginando un “ritorno alla di Casa di bambola”\, con una Nora anziana che fa i conti con le scelte di una vita\, scoprendo che il “troppo tardi” le fa scoprire che i conti con il passato e i frammenti di una vita non sempre si ricompongono. Le ombre si allungano\, ma\, sono ombre che appartengono a tutti. La vita\, i rapporti\, i momenti\, le fratture si ripetono: abbandoniamo e siamo abbandonati\, siamo egoisti per noia o per necessità interiore\, amiamo e non siamo ricambiati\, spesso non riusciamo a non mentire\, raramente ci sentiamo compresi. \nIl titolo lo dice\, è troppo tardi (“c’è qualcosa per cui è troppo tardi?”). \nLa trama \nUna donna anziana inizia la sua giornata ripercorrendo\, attraverso i ricordi\, i momenti decisivi della sua vita. Il suo ricordo chiama in scena altre presenze\, non solo una sé stessa più giovane\, protagonista in pochi quadri insieme al marito che delineano un rapporto di coppia in cui si possono leggere passione\, stanchezza\, insoddisfazione e crisi\, fino alla ribellione e il nuovo amore del marito\, una ragazza più giovane. Nora rimane sempre in scena\, mentre le apparizioni si susseguono\, legata ai gesti concreti del suo dipingere. Si va ricostruendo un filo e la certezza si scioglie in un andamento ondivago. Nel flusso dei pensieri e dei ricordi\, Nora si interroga e l’inquietudine diventa ossessione\, gli slanci perdono di impeto e brillantezza\, finché ritrovano nuove energie in una mano da stringere o in una tela da ricoprire di vernice bianca\, per avere la sensazione di ricominciare da capo. La donna anziana è riflessa in tre donne\, compresenti senza incontrarsi\, sono tre donne di età diverse\, ognuna è Nora ma è anche altro da lei. E anche l’Uomo non è solo\, è doppio\, si muove nello spazio sempre accompagnato dalla sua Ombra. La loro compresenza apre degli squarci di riflessione sul passato\, ma anche sul futuro.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/too-late/2027-04-10/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/TOO-LATE_-nella-foto_Anna-Bonaiuto-Irene-Petris-e-Giuseppe-Sartori_-@FedericoPitto_4096-scaled-25c6755f-1038x576-1.jpeg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270411T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270411T183000
DTSTAMP:20260713T124137Z
CREATED:20260713T124137Z
LAST-MODIFIED:20260713T124137Z
UID:10001980-1807462800-1807468200@cavalieridicultura.it
SUMMARY:TOO LATE
DESCRIPTION:di Jon Fosse; traduzione Thea Dellavalle \nun progetto di DELLAVALLE/PETRIS \ncon (in o.a.): Anna Bonaiuto NORA; Irene Petris DONNA; Roberta Ricciardi RAGAZZA; Emanuele Righi OMBRA; Giuseppe Sartori UOMO\nregia Thea Dellavalle\nsuono Franco Visioli; scene Francesco Esposito; costumi Marta Balduinotti\nproduzione Teatro Nazionale di Genova\, TPE – Teatro Piemonte Europa\nin collaborazione con Lido51\nin accordo con Arcadia & Ricono Ltd; per gentile concessione di Colombine Teaterförlag \ndurata 1 ora e 10 minuti \nIn TOO LATE\, ideato da Thea Dellavalle e Irene Petris\, Jon Fosse ci mette di fronte alla scelta di una “nuova Nora”(Anna Bonaiuto)\, una donna che ha lasciato il marito e i figli per diventare un’artista. \nSi è lasciata la vita alle spalle per ricominciare e non è mai tornata indietro. \nSiamo nel suo sguardo e nel suo pensiero mentre\, a distanza di anni\, si lascia visitare dalle ombre e dai ricordi della sua vita e si accorge che quei frammenti di passato non si ricompongono. \nTOO LATE nasce come idea originale del duo Dellavalle\Petris\, a partire dall’opera lirica NORA_ Too late – libretto di Jon Fosse\, su musica dell’autrice Du Wei – mai rappresentata in Italia. \nRegia\, traduzione e adattamento sono a cura di Thea Dellavalle. \nIrene Petris\, Roberta Ricciardi\, Emanuele Righi\, Giuseppe Sartori condividono la scena con Anna Bonaiuto. \nDrammaturgia del suono di Franco Visioli\, Leone d’Oro – Biennale di Venezia 2020. \nProduzione Teatro Nazionale di Genova\, TPE – Teatro Piemonte Europa \nin collaborazione con Lido51 \nTOO LATE nasce come progetto\, ideato da Thea Dellavalle e Irene Petris\, a partire da un testo inedito con una radice non puramente teatrale (un libretto d’opera) da cui trapelano atmosfere che vanno oltre il tempo e lo spazio e\, nella maestria della scrittura di Jon Fosse\, si evocano fantasmi o accenti del teatro di Henrik Ibsen\, ma anche di Čechov e Samuel Beckett. \nBenché l’autore norvegese abbia più volte sottolineato che non bisogna «leggere i suoi testi per la trama» e che «scrivere dischiude dimensioni dell’esistenza che non si possono spiegare»\, TOO LATE ritorna ai temi cari a Ibsen\, immaginando un “ritorno alla di Casa di bambola”\, con una Nora anziana che fa i conti con le scelte di una vita\, scoprendo che il “troppo tardi” le fa scoprire che i conti con il passato e i frammenti di una vita non sempre si ricompongono. Le ombre si allungano\, ma\, sono ombre che appartengono a tutti. La vita\, i rapporti\, i momenti\, le fratture si ripetono: abbandoniamo e siamo abbandonati\, siamo egoisti per noia o per necessità interiore\, amiamo e non siamo ricambiati\, spesso non riusciamo a non mentire\, raramente ci sentiamo compresi. \nIl titolo lo dice\, è troppo tardi (“c’è qualcosa per cui è troppo tardi?”). \nLa trama \nUna donna anziana inizia la sua giornata ripercorrendo\, attraverso i ricordi\, i momenti decisivi della sua vita. Il suo ricordo chiama in scena altre presenze\, non solo una sé stessa più giovane\, protagonista in pochi quadri insieme al marito che delineano un rapporto di coppia in cui si possono leggere passione\, stanchezza\, insoddisfazione e crisi\, fino alla ribellione e il nuovo amore del marito\, una ragazza più giovane. Nora rimane sempre in scena\, mentre le apparizioni si susseguono\, legata ai gesti concreti del suo dipingere. Si va ricostruendo un filo e la certezza si scioglie in un andamento ondivago. Nel flusso dei pensieri e dei ricordi\, Nora si interroga e l’inquietudine diventa ossessione\, gli slanci perdono di impeto e brillantezza\, finché ritrovano nuove energie in una mano da stringere o in una tela da ricoprire di vernice bianca\, per avere la sensazione di ricominciare da capo. La donna anziana è riflessa in tre donne\, compresenti senza incontrarsi\, sono tre donne di età diverse\, ognuna è Nora ma è anche altro da lei. E anche l’Uomo non è solo\, è doppio\, si muove nello spazio sempre accompagnato dalla sua Ombra. La loro compresenza apre degli squarci di riflessione sul passato\, ma anche sul futuro.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/too-late/2027-04-11/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/TOO-LATE_-nella-foto_Anna-Bonaiuto-Irene-Petris-e-Giuseppe-Sartori_-@FedericoPitto_4096-scaled-25c6755f-1038x576-1.jpeg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270413T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270413T220000
DTSTAMP:20260713T124147Z
CREATED:20260713T124147Z
LAST-MODIFIED:20260713T124147Z
UID:10001981-1807650000-1807653600@cavalieridicultura.it
SUMMARY:LA POÉSIE DE LA RÉSISTANCE
DESCRIPTION:Ideazione\, testo e regia di Jan Fabre\nTraduzione in italiano di Franco Paris\nCon Annabelle Chambon e Cédric Charron\nDrammaturgia Miet Martens\nMusiche con improvvisazioni al corno Gustav Koenigs\nLuci e progetto tecnico Wout Janssens\nSpettacolo in francese\, con sopratitoli in italiano. Traduzione di Franco Paris.\nproduzione Troubleyn/Jan Fabre – Carnezzeria\nLa compagnia Troubleyn/Jan Fabre è sponsorizzata da Katoen Natie \nDurata: un’ora \nLa poésie de la résistance è un testo teatrale potente e impegnato\, scritto da Jan Fabre nel 2024\, che celebra la forza dell’arte\, della poesia e della resistenza contro l’oppressione. In un manifesto poetico e ritmico\, due performer si presentano come membri di un movimento di resistenza artistica\, che lotta in modo non violento contro la censura\, la soppressione e il conformismo. I loro corpi e le loro parole diventano armi di bellezza\, amore e creatività. L’opera è ricca di simbolismi e ripetizioni. I performer vengono “giustiziati” più e più volte da revolver\, fucili\, mitragliatrici\, ma si rialzano\, trasformando la violenza in movimento e poesia. Motivo ricorrente è l’atto di tatuare un nome sul corpo\, presentato come una tela vivente\, uno strumento di sfida che pensa e sente. Dai piedi alla lingua\, dal cuore al cervello\, ogni parte porta l’impronta dell’amore\, della memoria e della lotta. Il nome inciso ancora e ancora è sempre lo stesso: Libertà. \n“Créer\, c’est résister. Résister c’est créer” \n(Creare è resistere. Resistere è creare) – Stéphane Hessel\, Indignez-vous! \nLa vera libertà vive nell’arte e in coloro che continuano a sognare\, a danzare\, a parlare e ad amare\, anche se i proiettili continuano ad arrivare. \nLo spettacolo è ispirato al pamphlet Indignez-vous! di Stéphane Hessel e alla poesia \nLiberté di Paul Eluard.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/la-poesie-de-la-resistance/2027-04-13/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/resistance.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270414T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270414T220000
DTSTAMP:20260713T124147Z
CREATED:20260713T124147Z
LAST-MODIFIED:20260713T124147Z
UID:10001982-1807736400-1807740000@cavalieridicultura.it
SUMMARY:LA POÉSIE DE LA RÉSISTANCE
DESCRIPTION:Ideazione\, testo e regia di Jan Fabre\nTraduzione in italiano di Franco Paris\nCon Annabelle Chambon e Cédric Charron\nDrammaturgia Miet Martens\nMusiche con improvvisazioni al corno Gustav Koenigs\nLuci e progetto tecnico Wout Janssens\nSpettacolo in francese\, con sopratitoli in italiano. Traduzione di Franco Paris.\nproduzione Troubleyn/Jan Fabre – Carnezzeria\nLa compagnia Troubleyn/Jan Fabre è sponsorizzata da Katoen Natie \nDurata: un’ora \nLa poésie de la résistance è un testo teatrale potente e impegnato\, scritto da Jan Fabre nel 2024\, che celebra la forza dell’arte\, della poesia e della resistenza contro l’oppressione. In un manifesto poetico e ritmico\, due performer si presentano come membri di un movimento di resistenza artistica\, che lotta in modo non violento contro la censura\, la soppressione e il conformismo. I loro corpi e le loro parole diventano armi di bellezza\, amore e creatività. L’opera è ricca di simbolismi e ripetizioni. I performer vengono “giustiziati” più e più volte da revolver\, fucili\, mitragliatrici\, ma si rialzano\, trasformando la violenza in movimento e poesia. Motivo ricorrente è l’atto di tatuare un nome sul corpo\, presentato come una tela vivente\, uno strumento di sfida che pensa e sente. Dai piedi alla lingua\, dal cuore al cervello\, ogni parte porta l’impronta dell’amore\, della memoria e della lotta. Il nome inciso ancora e ancora è sempre lo stesso: Libertà. \n“Créer\, c’est résister. Résister c’est créer” \n(Creare è resistere. Resistere è creare) – Stéphane Hessel\, Indignez-vous! \nLa vera libertà vive nell’arte e in coloro che continuano a sognare\, a danzare\, a parlare e ad amare\, anche se i proiettili continuano ad arrivare. \nLo spettacolo è ispirato al pamphlet Indignez-vous! di Stéphane Hessel e alla poesia \nLiberté di Paul Eluard.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/la-poesie-de-la-resistance/2027-04-14/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/resistance.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270415T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270415T220000
DTSTAMP:20260713T124147Z
CREATED:20260713T124147Z
LAST-MODIFIED:20260713T124147Z
UID:10001983-1807822800-1807826400@cavalieridicultura.it
SUMMARY:LA POÉSIE DE LA RÉSISTANCE
DESCRIPTION:Ideazione\, testo e regia di Jan Fabre\nTraduzione in italiano di Franco Paris\nCon Annabelle Chambon e Cédric Charron\nDrammaturgia Miet Martens\nMusiche con improvvisazioni al corno Gustav Koenigs\nLuci e progetto tecnico Wout Janssens\nSpettacolo in francese\, con sopratitoli in italiano. Traduzione di Franco Paris.\nproduzione Troubleyn/Jan Fabre – Carnezzeria\nLa compagnia Troubleyn/Jan Fabre è sponsorizzata da Katoen Natie \nDurata: un’ora \nLa poésie de la résistance è un testo teatrale potente e impegnato\, scritto da Jan Fabre nel 2024\, che celebra la forza dell’arte\, della poesia e della resistenza contro l’oppressione. In un manifesto poetico e ritmico\, due performer si presentano come membri di un movimento di resistenza artistica\, che lotta in modo non violento contro la censura\, la soppressione e il conformismo. I loro corpi e le loro parole diventano armi di bellezza\, amore e creatività. L’opera è ricca di simbolismi e ripetizioni. I performer vengono “giustiziati” più e più volte da revolver\, fucili\, mitragliatrici\, ma si rialzano\, trasformando la violenza in movimento e poesia. Motivo ricorrente è l’atto di tatuare un nome sul corpo\, presentato come una tela vivente\, uno strumento di sfida che pensa e sente. Dai piedi alla lingua\, dal cuore al cervello\, ogni parte porta l’impronta dell’amore\, della memoria e della lotta. Il nome inciso ancora e ancora è sempre lo stesso: Libertà. \n“Créer\, c’est résister. Résister c’est créer” \n(Creare è resistere. Resistere è creare) – Stéphane Hessel\, Indignez-vous! \nLa vera libertà vive nell’arte e in coloro che continuano a sognare\, a danzare\, a parlare e ad amare\, anche se i proiettili continuano ad arrivare. \nLo spettacolo è ispirato al pamphlet Indignez-vous! di Stéphane Hessel e alla poesia \nLiberté di Paul Eluard.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/la-poesie-de-la-resistance/2027-04-15/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/resistance.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270416T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270416T220000
DTSTAMP:20260713T124147Z
CREATED:20260713T124147Z
LAST-MODIFIED:20260713T124147Z
UID:10001984-1807909200-1807912800@cavalieridicultura.it
SUMMARY:LA POÉSIE DE LA RÉSISTANCE
DESCRIPTION:Ideazione\, testo e regia di Jan Fabre\nTraduzione in italiano di Franco Paris\nCon Annabelle Chambon e Cédric Charron\nDrammaturgia Miet Martens\nMusiche con improvvisazioni al corno Gustav Koenigs\nLuci e progetto tecnico Wout Janssens\nSpettacolo in francese\, con sopratitoli in italiano. Traduzione di Franco Paris.\nproduzione Troubleyn/Jan Fabre – Carnezzeria\nLa compagnia Troubleyn/Jan Fabre è sponsorizzata da Katoen Natie \nDurata: un’ora \nLa poésie de la résistance è un testo teatrale potente e impegnato\, scritto da Jan Fabre nel 2024\, che celebra la forza dell’arte\, della poesia e della resistenza contro l’oppressione. In un manifesto poetico e ritmico\, due performer si presentano come membri di un movimento di resistenza artistica\, che lotta in modo non violento contro la censura\, la soppressione e il conformismo. I loro corpi e le loro parole diventano armi di bellezza\, amore e creatività. L’opera è ricca di simbolismi e ripetizioni. I performer vengono “giustiziati” più e più volte da revolver\, fucili\, mitragliatrici\, ma si rialzano\, trasformando la violenza in movimento e poesia. Motivo ricorrente è l’atto di tatuare un nome sul corpo\, presentato come una tela vivente\, uno strumento di sfida che pensa e sente. Dai piedi alla lingua\, dal cuore al cervello\, ogni parte porta l’impronta dell’amore\, della memoria e della lotta. Il nome inciso ancora e ancora è sempre lo stesso: Libertà. \n“Créer\, c’est résister. Résister c’est créer” \n(Creare è resistere. Resistere è creare) – Stéphane Hessel\, Indignez-vous! \nLa vera libertà vive nell’arte e in coloro che continuano a sognare\, a danzare\, a parlare e ad amare\, anche se i proiettili continuano ad arrivare. \nLo spettacolo è ispirato al pamphlet Indignez-vous! di Stéphane Hessel e alla poesia \nLiberté di Paul Eluard.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/la-poesie-de-la-resistance/2027-04-16/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/resistance.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270417T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270417T200000
DTSTAMP:20260713T124147Z
CREATED:20260713T124147Z
LAST-MODIFIED:20260713T124147Z
UID:10001985-1807988400-1807992000@cavalieridicultura.it
SUMMARY:LA POÉSIE DE LA RÉSISTANCE
DESCRIPTION:Ideazione\, testo e regia di Jan Fabre\nTraduzione in italiano di Franco Paris\nCon Annabelle Chambon e Cédric Charron\nDrammaturgia Miet Martens\nMusiche con improvvisazioni al corno Gustav Koenigs\nLuci e progetto tecnico Wout Janssens\nSpettacolo in francese\, con sopratitoli in italiano. Traduzione di Franco Paris.\nproduzione Troubleyn/Jan Fabre – Carnezzeria\nLa compagnia Troubleyn/Jan Fabre è sponsorizzata da Katoen Natie \nDurata: un’ora \nLa poésie de la résistance è un testo teatrale potente e impegnato\, scritto da Jan Fabre nel 2024\, che celebra la forza dell’arte\, della poesia e della resistenza contro l’oppressione. In un manifesto poetico e ritmico\, due performer si presentano come membri di un movimento di resistenza artistica\, che lotta in modo non violento contro la censura\, la soppressione e il conformismo. I loro corpi e le loro parole diventano armi di bellezza\, amore e creatività. L’opera è ricca di simbolismi e ripetizioni. I performer vengono “giustiziati” più e più volte da revolver\, fucili\, mitragliatrici\, ma si rialzano\, trasformando la violenza in movimento e poesia. Motivo ricorrente è l’atto di tatuare un nome sul corpo\, presentato come una tela vivente\, uno strumento di sfida che pensa e sente. Dai piedi alla lingua\, dal cuore al cervello\, ogni parte porta l’impronta dell’amore\, della memoria e della lotta. Il nome inciso ancora e ancora è sempre lo stesso: Libertà. \n“Créer\, c’est résister. Résister c’est créer” \n(Creare è resistere. Resistere è creare) – Stéphane Hessel\, Indignez-vous! \nLa vera libertà vive nell’arte e in coloro che continuano a sognare\, a danzare\, a parlare e ad amare\, anche se i proiettili continuano ad arrivare. \nLo spettacolo è ispirato al pamphlet Indignez-vous! di Stéphane Hessel e alla poesia \nLiberté di Paul Eluard.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/la-poesie-de-la-resistance/2027-04-17/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/resistance.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270418T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270418T180000
DTSTAMP:20260714T140232Z
CREATED:20260714T140232Z
LAST-MODIFIED:20260714T140232Z
UID:10002008-1808067600-1808071200@cavalieridicultura.it
SUMMARY:UNA TRIBÙ\, ECCO QUELLO CHE SONO
DESCRIPTION:Testo\, concetto\, regia Jan Fabre\nTraduzione di Franco Paris\nCon Irene Urciuoli\nDrammaturgia Miet Martens\nDisegno luci e tecnica Wout Janssens\nproduzione Troubleyn/Jan Fabre – Carnezzeria\nLa compagnia Troubleyn/Jan Fabre è sponsorizzata da Katoen Natie. \nDurata: un’ora \nSpettacolo in italiano \nUna tribù\, ecco quello che sono (2004) è la prospettiva poetica di Jan Fabre sul lavoro del visionario del teatro Antonin Artaud\, il “fondatore” del Théâtre de la Cruauté (1938). \nQuesta crudeltà non è fisica\, ma spirituale: un invito a tornare alla verità cruda e non filtrata. Alla ricerca di un rituale segreto per risvegliare il divino dentro di sé\, Artaud si recò presso le tribù indiane; cercava la purificazione e la scoperta di sé come modo per rivelare la malattia spirituale dell’umanità. “Mi spoglio del mio corpo fino all’osso”\, si legge nel testo di Fabre. \nL’umanità è spiritualmente incapace di affrontare la natura. L’umanità soffre di insoddisfazione spirituale. Da qui il desiderio di tornare a uno stato primordiale. Parlare di vita significa anche parlare di morte. Possiamo solo gridare alla morte. Il linguaggio deve tornare a essere un grido. Il cambiamento avverrà attraverso incontri che curano le ferite del nostro cuore. \nQuesto monologo è il terzo incontro artistico tra Jan Fabre e l’affascinante attrice italiana Irene Uriciuoli. \n«La vraie révolution sera mentale ou ne sera pas.» \n(La vera rivoluzione sarà mentale o meno) — Antonin Artaud
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/una-tribu-ecco-quello-che-sono-2/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/tribu.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270420T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270420T221000
DTSTAMP:20260714T140230Z
CREATED:20260714T140230Z
LAST-MODIFIED:20260714T140230Z
UID:10002009-1808254800-1808259000@cavalieridicultura.it
SUMMARY:THE FOREST
DESCRIPTION:So dove sono\, mi sono già persa qui \ndi Cristiana Morganti e Claudio Tolcachir\nCon Cristiana Morganti e Lisa Lippi Pagliai Regia Claudio Tolcachir\nCoreografie Cristiana Morganti\nAssistente alla regia Tommaso De Santis\nScena Cosimo Ferrigolo\nCostumi Nika Campisi\nLuci Alice Colla\nDa un’idea di Gaia Silvestrini\nDirettore di scena Gianluca Tomasella\nLaboratorio di scenografia ATTOSECONDO | immagine fondale LOREM | foto di scena Alfredo Toriello \nProduzione Carnezzeria con Théâtre de la Ville de Paris\, Teatri di Pistoia\, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, \nTeatro Nazionale di Genova\, Teatro Biondo di Palermo \nin collaborazione con Timbre4 Madrid\, coordinamento e distribuzione Aldo Miguel Grompone \nDurata: 1 ora e 10 minuti \nClaudio Tolcachir e Cristiana Morganti si incontrano per dar vita ad un racconto che parte da riflessioni e spunti autobiografici\, ma che trova eco nelle vicende di personaggi del teatro classico\, archetipi della sensibilità e del mondo femminile. \nScegliendo di intrecciare storie solo apparentemente distanti fra loro\, la danzatrice\, attrice Cristiana Morganti\, per oltre vent’anni solista del Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch\, ora coreografa indipendente\, e il regista e drammaturgo argentino Claudio Tolcachir\, costruiscono una fiaba contemporanea per esplorare il tema del tradimento emotivo\, riflettendo sulla crisi delle relazioni sentimentali tra genitori e figli e sul tempo che scorre. \nLa pièce unisce la costruzione narrativa alla poesia del movimento\, mescolando fiabe\, autobiografia ed echi shakespeariani. \nCome tipico dei due artisti\, lo sguardo è sempre ironico e disincantato\, attento a cogliere i risvolti tragicomici\, a volte grotteschi delle ferite sentimentali. \nLe figure portate in scena da Morganti\, affiancata in scena dall’interprete Lisa Lippi Pagliai\, appaiono e scompaiono nella suggestiva scenografia di Cosimo Ferrigolo\, dove anche le voci fuori campo interagiscono con la protagonista\, dando vita a un luogo emotivo complesso e affascinante\, un mondo popolato anche di ombre\, fantasmi e visioni. In questo universo variopinto si muovono altri temi\, dalla memoria ingannevole alla demenza senile\, dalla morte alla possibilità di trasformare il dolore in energia vitale. \nNOTE DI REGIA di Claudio Tolcachir\nQuell’istante in cui le nostre vite si frantumano\, come una temporanea sospensione nel tempo e nello spazio\, dove tutto perde forma e direzione. La morte dei nostri genitori\, sebbene attesa\, ci mette di fronte a un’incertezza primordiale e insidiosa che può essere affrontata solo con cautela. Ricercando il cammino. La donna di oggi e la ragazza che era un tempo affrontano le contraddizioni e le sensazioni insolite che emergono in questo nuovo tempo. \nLo spazio: Una foresta mentale\, infinita\, inquietante ma accogliente\, dove possiamo perderci fino a riscoprire il volto che eravamo un tempo e il volto che siamo oggi. Come uno specchio rifrangente che ci costringe a sentire e scoprire la via da seguire. La misteriosa intimità di uno spazio sospeso nel tempo\, a cui torniamo ancora e ancora quando siamo persi\, disorientati e forse più vivi che mai. \nQuesta foresta reale e teatrale ci permette anche di giocare con il bisogno di drammatizzare e trasformare le nostre esperienze in corpo e poesia. Una cabina telefonica abbandonata tra gli alberi\, come una promessa\, un invito o una minaccia. In fondo\, la foresta e un luogo di fuga e\, sicuramente\, anche di ritrovamento. \nI costumi: Come gli strati di una cipolla\, questa donna si copre e si scopre con gli abiti che la vita le pone sulle spalle. I tessuti della maturità\, la pelle della giovinezza. Il peso dell’abito che si attacca al corpo. Ciò che è mio\, ciò che ho ereditato\, ciò che lascio lungo il cammino. \nLe luci: Fondamentali per creare quest’atmosfera onirica e mentale e accompagnare il viaggio emotivo di queste donne vulnerabili\, ironiche\, vitali e imprevedibili. \nUna giovane donna nel bosco: \nUna giovane donna vaga per la foresta\, una provocazione della memoria\, di ciò che è andato perduto dentro di lei ma che sicuramente custodisce chiavi segrete così necessarie in questo momento. La saggezza di quella giovinezza può essere inquietante. Quell’”io” che ero un tempo la guarda\, e non c’è specchio più esigente che guardare negli occhi il tempo.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/the-forest/2027-04-20/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/forest.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270421T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270421T221000
DTSTAMP:20260714T140230Z
CREATED:20260714T140230Z
LAST-MODIFIED:20260714T140230Z
UID:10002010-1808341200-1808345400@cavalieridicultura.it
SUMMARY:THE FOREST
DESCRIPTION:So dove sono\, mi sono già persa qui \ndi Cristiana Morganti e Claudio Tolcachir\nCon Cristiana Morganti e Lisa Lippi Pagliai Regia Claudio Tolcachir\nCoreografie Cristiana Morganti\nAssistente alla regia Tommaso De Santis\nScena Cosimo Ferrigolo\nCostumi Nika Campisi\nLuci Alice Colla\nDa un’idea di Gaia Silvestrini\nDirettore di scena Gianluca Tomasella\nLaboratorio di scenografia ATTOSECONDO | immagine fondale LOREM | foto di scena Alfredo Toriello \nProduzione Carnezzeria con Théâtre de la Ville de Paris\, Teatri di Pistoia\, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, \nTeatro Nazionale di Genova\, Teatro Biondo di Palermo \nin collaborazione con Timbre4 Madrid\, coordinamento e distribuzione Aldo Miguel Grompone \nDurata: 1 ora e 10 minuti \nClaudio Tolcachir e Cristiana Morganti si incontrano per dar vita ad un racconto che parte da riflessioni e spunti autobiografici\, ma che trova eco nelle vicende di personaggi del teatro classico\, archetipi della sensibilità e del mondo femminile. \nScegliendo di intrecciare storie solo apparentemente distanti fra loro\, la danzatrice\, attrice Cristiana Morganti\, per oltre vent’anni solista del Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch\, ora coreografa indipendente\, e il regista e drammaturgo argentino Claudio Tolcachir\, costruiscono una fiaba contemporanea per esplorare il tema del tradimento emotivo\, riflettendo sulla crisi delle relazioni sentimentali tra genitori e figli e sul tempo che scorre. \nLa pièce unisce la costruzione narrativa alla poesia del movimento\, mescolando fiabe\, autobiografia ed echi shakespeariani. \nCome tipico dei due artisti\, lo sguardo è sempre ironico e disincantato\, attento a cogliere i risvolti tragicomici\, a volte grotteschi delle ferite sentimentali. \nLe figure portate in scena da Morganti\, affiancata in scena dall’interprete Lisa Lippi Pagliai\, appaiono e scompaiono nella suggestiva scenografia di Cosimo Ferrigolo\, dove anche le voci fuori campo interagiscono con la protagonista\, dando vita a un luogo emotivo complesso e affascinante\, un mondo popolato anche di ombre\, fantasmi e visioni. In questo universo variopinto si muovono altri temi\, dalla memoria ingannevole alla demenza senile\, dalla morte alla possibilità di trasformare il dolore in energia vitale. \nNOTE DI REGIA di Claudio Tolcachir\nQuell’istante in cui le nostre vite si frantumano\, come una temporanea sospensione nel tempo e nello spazio\, dove tutto perde forma e direzione. La morte dei nostri genitori\, sebbene attesa\, ci mette di fronte a un’incertezza primordiale e insidiosa che può essere affrontata solo con cautela. Ricercando il cammino. La donna di oggi e la ragazza che era un tempo affrontano le contraddizioni e le sensazioni insolite che emergono in questo nuovo tempo. \nLo spazio: Una foresta mentale\, infinita\, inquietante ma accogliente\, dove possiamo perderci fino a riscoprire il volto che eravamo un tempo e il volto che siamo oggi. Come uno specchio rifrangente che ci costringe a sentire e scoprire la via da seguire. La misteriosa intimità di uno spazio sospeso nel tempo\, a cui torniamo ancora e ancora quando siamo persi\, disorientati e forse più vivi che mai. \nQuesta foresta reale e teatrale ci permette anche di giocare con il bisogno di drammatizzare e trasformare le nostre esperienze in corpo e poesia. Una cabina telefonica abbandonata tra gli alberi\, come una promessa\, un invito o una minaccia. In fondo\, la foresta e un luogo di fuga e\, sicuramente\, anche di ritrovamento. \nI costumi: Come gli strati di una cipolla\, questa donna si copre e si scopre con gli abiti che la vita le pone sulle spalle. I tessuti della maturità\, la pelle della giovinezza. Il peso dell’abito che si attacca al corpo. Ciò che è mio\, ciò che ho ereditato\, ciò che lascio lungo il cammino. \nLe luci: Fondamentali per creare quest’atmosfera onirica e mentale e accompagnare il viaggio emotivo di queste donne vulnerabili\, ironiche\, vitali e imprevedibili. \nUna giovane donna nel bosco: \nUna giovane donna vaga per la foresta\, una provocazione della memoria\, di ciò che è andato perduto dentro di lei ma che sicuramente custodisce chiavi segrete così necessarie in questo momento. La saggezza di quella giovinezza può essere inquietante. Quell’”io” che ero un tempo la guarda\, e non c’è specchio più esigente che guardare negli occhi il tempo.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/the-forest/2027-04-21/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/forest.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270422T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270422T221000
DTSTAMP:20260714T140230Z
CREATED:20260714T140230Z
LAST-MODIFIED:20260714T140230Z
UID:10002011-1808427600-1808431800@cavalieridicultura.it
SUMMARY:THE FOREST
DESCRIPTION:So dove sono\, mi sono già persa qui \ndi Cristiana Morganti e Claudio Tolcachir\nCon Cristiana Morganti e Lisa Lippi Pagliai Regia Claudio Tolcachir\nCoreografie Cristiana Morganti\nAssistente alla regia Tommaso De Santis\nScena Cosimo Ferrigolo\nCostumi Nika Campisi\nLuci Alice Colla\nDa un’idea di Gaia Silvestrini\nDirettore di scena Gianluca Tomasella\nLaboratorio di scenografia ATTOSECONDO | immagine fondale LOREM | foto di scena Alfredo Toriello \nProduzione Carnezzeria con Théâtre de la Ville de Paris\, Teatri di Pistoia\, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, \nTeatro Nazionale di Genova\, Teatro Biondo di Palermo \nin collaborazione con Timbre4 Madrid\, coordinamento e distribuzione Aldo Miguel Grompone \nDurata: 1 ora e 10 minuti \nClaudio Tolcachir e Cristiana Morganti si incontrano per dar vita ad un racconto che parte da riflessioni e spunti autobiografici\, ma che trova eco nelle vicende di personaggi del teatro classico\, archetipi della sensibilità e del mondo femminile. \nScegliendo di intrecciare storie solo apparentemente distanti fra loro\, la danzatrice\, attrice Cristiana Morganti\, per oltre vent’anni solista del Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch\, ora coreografa indipendente\, e il regista e drammaturgo argentino Claudio Tolcachir\, costruiscono una fiaba contemporanea per esplorare il tema del tradimento emotivo\, riflettendo sulla crisi delle relazioni sentimentali tra genitori e figli e sul tempo che scorre. \nLa pièce unisce la costruzione narrativa alla poesia del movimento\, mescolando fiabe\, autobiografia ed echi shakespeariani. \nCome tipico dei due artisti\, lo sguardo è sempre ironico e disincantato\, attento a cogliere i risvolti tragicomici\, a volte grotteschi delle ferite sentimentali. \nLe figure portate in scena da Morganti\, affiancata in scena dall’interprete Lisa Lippi Pagliai\, appaiono e scompaiono nella suggestiva scenografia di Cosimo Ferrigolo\, dove anche le voci fuori campo interagiscono con la protagonista\, dando vita a un luogo emotivo complesso e affascinante\, un mondo popolato anche di ombre\, fantasmi e visioni. In questo universo variopinto si muovono altri temi\, dalla memoria ingannevole alla demenza senile\, dalla morte alla possibilità di trasformare il dolore in energia vitale. \nNOTE DI REGIA di Claudio Tolcachir\nQuell’istante in cui le nostre vite si frantumano\, come una temporanea sospensione nel tempo e nello spazio\, dove tutto perde forma e direzione. La morte dei nostri genitori\, sebbene attesa\, ci mette di fronte a un’incertezza primordiale e insidiosa che può essere affrontata solo con cautela. Ricercando il cammino. La donna di oggi e la ragazza che era un tempo affrontano le contraddizioni e le sensazioni insolite che emergono in questo nuovo tempo. \nLo spazio: Una foresta mentale\, infinita\, inquietante ma accogliente\, dove possiamo perderci fino a riscoprire il volto che eravamo un tempo e il volto che siamo oggi. Come uno specchio rifrangente che ci costringe a sentire e scoprire la via da seguire. La misteriosa intimità di uno spazio sospeso nel tempo\, a cui torniamo ancora e ancora quando siamo persi\, disorientati e forse più vivi che mai. \nQuesta foresta reale e teatrale ci permette anche di giocare con il bisogno di drammatizzare e trasformare le nostre esperienze in corpo e poesia. Una cabina telefonica abbandonata tra gli alberi\, come una promessa\, un invito o una minaccia. In fondo\, la foresta e un luogo di fuga e\, sicuramente\, anche di ritrovamento. \nI costumi: Come gli strati di una cipolla\, questa donna si copre e si scopre con gli abiti che la vita le pone sulle spalle. I tessuti della maturità\, la pelle della giovinezza. Il peso dell’abito che si attacca al corpo. Ciò che è mio\, ciò che ho ereditato\, ciò che lascio lungo il cammino. \nLe luci: Fondamentali per creare quest’atmosfera onirica e mentale e accompagnare il viaggio emotivo di queste donne vulnerabili\, ironiche\, vitali e imprevedibili. \nUna giovane donna nel bosco: \nUna giovane donna vaga per la foresta\, una provocazione della memoria\, di ciò che è andato perduto dentro di lei ma che sicuramente custodisce chiavi segrete così necessarie in questo momento. La saggezza di quella giovinezza può essere inquietante. Quell’”io” che ero un tempo la guarda\, e non c’è specchio più esigente che guardare negli occhi il tempo.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/the-forest/2027-04-22/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/forest.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270423T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270423T221000
DTSTAMP:20260714T140230Z
CREATED:20260714T140230Z
LAST-MODIFIED:20260714T140230Z
UID:10002012-1808514000-1808518200@cavalieridicultura.it
SUMMARY:THE FOREST
DESCRIPTION:So dove sono\, mi sono già persa qui \ndi Cristiana Morganti e Claudio Tolcachir\nCon Cristiana Morganti e Lisa Lippi Pagliai Regia Claudio Tolcachir\nCoreografie Cristiana Morganti\nAssistente alla regia Tommaso De Santis\nScena Cosimo Ferrigolo\nCostumi Nika Campisi\nLuci Alice Colla\nDa un’idea di Gaia Silvestrini\nDirettore di scena Gianluca Tomasella\nLaboratorio di scenografia ATTOSECONDO | immagine fondale LOREM | foto di scena Alfredo Toriello \nProduzione Carnezzeria con Théâtre de la Ville de Paris\, Teatri di Pistoia\, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, \nTeatro Nazionale di Genova\, Teatro Biondo di Palermo \nin collaborazione con Timbre4 Madrid\, coordinamento e distribuzione Aldo Miguel Grompone \nDurata: 1 ora e 10 minuti \nClaudio Tolcachir e Cristiana Morganti si incontrano per dar vita ad un racconto che parte da riflessioni e spunti autobiografici\, ma che trova eco nelle vicende di personaggi del teatro classico\, archetipi della sensibilità e del mondo femminile. \nScegliendo di intrecciare storie solo apparentemente distanti fra loro\, la danzatrice\, attrice Cristiana Morganti\, per oltre vent’anni solista del Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch\, ora coreografa indipendente\, e il regista e drammaturgo argentino Claudio Tolcachir\, costruiscono una fiaba contemporanea per esplorare il tema del tradimento emotivo\, riflettendo sulla crisi delle relazioni sentimentali tra genitori e figli e sul tempo che scorre. \nLa pièce unisce la costruzione narrativa alla poesia del movimento\, mescolando fiabe\, autobiografia ed echi shakespeariani. \nCome tipico dei due artisti\, lo sguardo è sempre ironico e disincantato\, attento a cogliere i risvolti tragicomici\, a volte grotteschi delle ferite sentimentali. \nLe figure portate in scena da Morganti\, affiancata in scena dall’interprete Lisa Lippi Pagliai\, appaiono e scompaiono nella suggestiva scenografia di Cosimo Ferrigolo\, dove anche le voci fuori campo interagiscono con la protagonista\, dando vita a un luogo emotivo complesso e affascinante\, un mondo popolato anche di ombre\, fantasmi e visioni. In questo universo variopinto si muovono altri temi\, dalla memoria ingannevole alla demenza senile\, dalla morte alla possibilità di trasformare il dolore in energia vitale. \nNOTE DI REGIA di Claudio Tolcachir\nQuell’istante in cui le nostre vite si frantumano\, come una temporanea sospensione nel tempo e nello spazio\, dove tutto perde forma e direzione. La morte dei nostri genitori\, sebbene attesa\, ci mette di fronte a un’incertezza primordiale e insidiosa che può essere affrontata solo con cautela. Ricercando il cammino. La donna di oggi e la ragazza che era un tempo affrontano le contraddizioni e le sensazioni insolite che emergono in questo nuovo tempo. \nLo spazio: Una foresta mentale\, infinita\, inquietante ma accogliente\, dove possiamo perderci fino a riscoprire il volto che eravamo un tempo e il volto che siamo oggi. Come uno specchio rifrangente che ci costringe a sentire e scoprire la via da seguire. La misteriosa intimità di uno spazio sospeso nel tempo\, a cui torniamo ancora e ancora quando siamo persi\, disorientati e forse più vivi che mai. \nQuesta foresta reale e teatrale ci permette anche di giocare con il bisogno di drammatizzare e trasformare le nostre esperienze in corpo e poesia. Una cabina telefonica abbandonata tra gli alberi\, come una promessa\, un invito o una minaccia. In fondo\, la foresta e un luogo di fuga e\, sicuramente\, anche di ritrovamento. \nI costumi: Come gli strati di una cipolla\, questa donna si copre e si scopre con gli abiti che la vita le pone sulle spalle. I tessuti della maturità\, la pelle della giovinezza. Il peso dell’abito che si attacca al corpo. Ciò che è mio\, ciò che ho ereditato\, ciò che lascio lungo il cammino. \nLe luci: Fondamentali per creare quest’atmosfera onirica e mentale e accompagnare il viaggio emotivo di queste donne vulnerabili\, ironiche\, vitali e imprevedibili. \nUna giovane donna nel bosco: \nUna giovane donna vaga per la foresta\, una provocazione della memoria\, di ciò che è andato perduto dentro di lei ma che sicuramente custodisce chiavi segrete così necessarie in questo momento. La saggezza di quella giovinezza può essere inquietante. Quell’”io” che ero un tempo la guarda\, e non c’è specchio più esigente che guardare negli occhi il tempo.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/the-forest/2027-04-23/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/forest.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270424T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270424T201000
DTSTAMP:20260714T140230Z
CREATED:20260714T140230Z
LAST-MODIFIED:20260714T140230Z
UID:10002013-1808593200-1808597400@cavalieridicultura.it
SUMMARY:THE FOREST
DESCRIPTION:So dove sono\, mi sono già persa qui \ndi Cristiana Morganti e Claudio Tolcachir\nCon Cristiana Morganti e Lisa Lippi Pagliai Regia Claudio Tolcachir\nCoreografie Cristiana Morganti\nAssistente alla regia Tommaso De Santis\nScena Cosimo Ferrigolo\nCostumi Nika Campisi\nLuci Alice Colla\nDa un’idea di Gaia Silvestrini\nDirettore di scena Gianluca Tomasella\nLaboratorio di scenografia ATTOSECONDO | immagine fondale LOREM | foto di scena Alfredo Toriello \nProduzione Carnezzeria con Théâtre de la Ville de Paris\, Teatri di Pistoia\, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, \nTeatro Nazionale di Genova\, Teatro Biondo di Palermo \nin collaborazione con Timbre4 Madrid\, coordinamento e distribuzione Aldo Miguel Grompone \nDurata: 1 ora e 10 minuti \nClaudio Tolcachir e Cristiana Morganti si incontrano per dar vita ad un racconto che parte da riflessioni e spunti autobiografici\, ma che trova eco nelle vicende di personaggi del teatro classico\, archetipi della sensibilità e del mondo femminile. \nScegliendo di intrecciare storie solo apparentemente distanti fra loro\, la danzatrice\, attrice Cristiana Morganti\, per oltre vent’anni solista del Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch\, ora coreografa indipendente\, e il regista e drammaturgo argentino Claudio Tolcachir\, costruiscono una fiaba contemporanea per esplorare il tema del tradimento emotivo\, riflettendo sulla crisi delle relazioni sentimentali tra genitori e figli e sul tempo che scorre. \nLa pièce unisce la costruzione narrativa alla poesia del movimento\, mescolando fiabe\, autobiografia ed echi shakespeariani. \nCome tipico dei due artisti\, lo sguardo è sempre ironico e disincantato\, attento a cogliere i risvolti tragicomici\, a volte grotteschi delle ferite sentimentali. \nLe figure portate in scena da Morganti\, affiancata in scena dall’interprete Lisa Lippi Pagliai\, appaiono e scompaiono nella suggestiva scenografia di Cosimo Ferrigolo\, dove anche le voci fuori campo interagiscono con la protagonista\, dando vita a un luogo emotivo complesso e affascinante\, un mondo popolato anche di ombre\, fantasmi e visioni. In questo universo variopinto si muovono altri temi\, dalla memoria ingannevole alla demenza senile\, dalla morte alla possibilità di trasformare il dolore in energia vitale. \nNOTE DI REGIA di Claudio Tolcachir\nQuell’istante in cui le nostre vite si frantumano\, come una temporanea sospensione nel tempo e nello spazio\, dove tutto perde forma e direzione. La morte dei nostri genitori\, sebbene attesa\, ci mette di fronte a un’incertezza primordiale e insidiosa che può essere affrontata solo con cautela. Ricercando il cammino. La donna di oggi e la ragazza che era un tempo affrontano le contraddizioni e le sensazioni insolite che emergono in questo nuovo tempo. \nLo spazio: Una foresta mentale\, infinita\, inquietante ma accogliente\, dove possiamo perderci fino a riscoprire il volto che eravamo un tempo e il volto che siamo oggi. Come uno specchio rifrangente che ci costringe a sentire e scoprire la via da seguire. La misteriosa intimità di uno spazio sospeso nel tempo\, a cui torniamo ancora e ancora quando siamo persi\, disorientati e forse più vivi che mai. \nQuesta foresta reale e teatrale ci permette anche di giocare con il bisogno di drammatizzare e trasformare le nostre esperienze in corpo e poesia. Una cabina telefonica abbandonata tra gli alberi\, come una promessa\, un invito o una minaccia. In fondo\, la foresta e un luogo di fuga e\, sicuramente\, anche di ritrovamento. \nI costumi: Come gli strati di una cipolla\, questa donna si copre e si scopre con gli abiti che la vita le pone sulle spalle. I tessuti della maturità\, la pelle della giovinezza. Il peso dell’abito che si attacca al corpo. Ciò che è mio\, ciò che ho ereditato\, ciò che lascio lungo il cammino. \nLe luci: Fondamentali per creare quest’atmosfera onirica e mentale e accompagnare il viaggio emotivo di queste donne vulnerabili\, ironiche\, vitali e imprevedibili. \nUna giovane donna nel bosco: \nUna giovane donna vaga per la foresta\, una provocazione della memoria\, di ciò che è andato perduto dentro di lei ma che sicuramente custodisce chiavi segrete così necessarie in questo momento. La saggezza di quella giovinezza può essere inquietante. Quell’”io” che ero un tempo la guarda\, e non c’è specchio più esigente che guardare negli occhi il tempo.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/the-forest/2027-04-24/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/forest.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270425T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270425T181000
DTSTAMP:20260714T140230Z
CREATED:20260714T140230Z
LAST-MODIFIED:20260714T140230Z
UID:10002014-1808672400-1808676600@cavalieridicultura.it
SUMMARY:THE FOREST
DESCRIPTION:So dove sono\, mi sono già persa qui \ndi Cristiana Morganti e Claudio Tolcachir\nCon Cristiana Morganti e Lisa Lippi Pagliai Regia Claudio Tolcachir\nCoreografie Cristiana Morganti\nAssistente alla regia Tommaso De Santis\nScena Cosimo Ferrigolo\nCostumi Nika Campisi\nLuci Alice Colla\nDa un’idea di Gaia Silvestrini\nDirettore di scena Gianluca Tomasella\nLaboratorio di scenografia ATTOSECONDO | immagine fondale LOREM | foto di scena Alfredo Toriello \nProduzione Carnezzeria con Théâtre de la Ville de Paris\, Teatri di Pistoia\, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale\, \nTeatro Nazionale di Genova\, Teatro Biondo di Palermo \nin collaborazione con Timbre4 Madrid\, coordinamento e distribuzione Aldo Miguel Grompone \nDurata: 1 ora e 10 minuti \nClaudio Tolcachir e Cristiana Morganti si incontrano per dar vita ad un racconto che parte da riflessioni e spunti autobiografici\, ma che trova eco nelle vicende di personaggi del teatro classico\, archetipi della sensibilità e del mondo femminile. \nScegliendo di intrecciare storie solo apparentemente distanti fra loro\, la danzatrice\, attrice Cristiana Morganti\, per oltre vent’anni solista del Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch\, ora coreografa indipendente\, e il regista e drammaturgo argentino Claudio Tolcachir\, costruiscono una fiaba contemporanea per esplorare il tema del tradimento emotivo\, riflettendo sulla crisi delle relazioni sentimentali tra genitori e figli e sul tempo che scorre. \nLa pièce unisce la costruzione narrativa alla poesia del movimento\, mescolando fiabe\, autobiografia ed echi shakespeariani. \nCome tipico dei due artisti\, lo sguardo è sempre ironico e disincantato\, attento a cogliere i risvolti tragicomici\, a volte grotteschi delle ferite sentimentali. \nLe figure portate in scena da Morganti\, affiancata in scena dall’interprete Lisa Lippi Pagliai\, appaiono e scompaiono nella suggestiva scenografia di Cosimo Ferrigolo\, dove anche le voci fuori campo interagiscono con la protagonista\, dando vita a un luogo emotivo complesso e affascinante\, un mondo popolato anche di ombre\, fantasmi e visioni. In questo universo variopinto si muovono altri temi\, dalla memoria ingannevole alla demenza senile\, dalla morte alla possibilità di trasformare il dolore in energia vitale. \nNOTE DI REGIA di Claudio Tolcachir\nQuell’istante in cui le nostre vite si frantumano\, come una temporanea sospensione nel tempo e nello spazio\, dove tutto perde forma e direzione. La morte dei nostri genitori\, sebbene attesa\, ci mette di fronte a un’incertezza primordiale e insidiosa che può essere affrontata solo con cautela. Ricercando il cammino. La donna di oggi e la ragazza che era un tempo affrontano le contraddizioni e le sensazioni insolite che emergono in questo nuovo tempo. \nLo spazio: Una foresta mentale\, infinita\, inquietante ma accogliente\, dove possiamo perderci fino a riscoprire il volto che eravamo un tempo e il volto che siamo oggi. Come uno specchio rifrangente che ci costringe a sentire e scoprire la via da seguire. La misteriosa intimità di uno spazio sospeso nel tempo\, a cui torniamo ancora e ancora quando siamo persi\, disorientati e forse più vivi che mai. \nQuesta foresta reale e teatrale ci permette anche di giocare con il bisogno di drammatizzare e trasformare le nostre esperienze in corpo e poesia. Una cabina telefonica abbandonata tra gli alberi\, come una promessa\, un invito o una minaccia. In fondo\, la foresta e un luogo di fuga e\, sicuramente\, anche di ritrovamento. \nI costumi: Come gli strati di una cipolla\, questa donna si copre e si scopre con gli abiti che la vita le pone sulle spalle. I tessuti della maturità\, la pelle della giovinezza. Il peso dell’abito che si attacca al corpo. Ciò che è mio\, ciò che ho ereditato\, ciò che lascio lungo il cammino. \nLe luci: Fondamentali per creare quest’atmosfera onirica e mentale e accompagnare il viaggio emotivo di queste donne vulnerabili\, ironiche\, vitali e imprevedibili. \nUna giovane donna nel bosco: \nUna giovane donna vaga per la foresta\, una provocazione della memoria\, di ciò che è andato perduto dentro di lei ma che sicuramente custodisce chiavi segrete così necessarie in questo momento. La saggezza di quella giovinezza può essere inquietante. Quell’”io” che ero un tempo la guarda\, e non c’è specchio più esigente che guardare negli occhi il tempo.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/the-forest/2027-04-25/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/forest.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270427T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270427T230000
DTSTAMP:20260714T140226Z
CREATED:20260714T140226Z
LAST-MODIFIED:20260714T140226Z
UID:10002015-1808859600-1808866800@cavalieridicultura.it
SUMMARY:GIULIO CESARE O LA NOTTE DELLA REPUBBLICA
DESCRIPTION:Da William Shakespeare \nAdattamento drammaturgico e riscrittura Marco Lorenzi e Lorenzo De Iacovo\nProgetto Il Mulino di Amleto / A.M.A. Factory\nRegia Marco Lorenzi\nCollaborazione artistica Barbara Mazzi\, Rebecca Rossetti\, Daniele Russo\nCon (in o.a.) Vittorio Camarota\, Yuri D’Agostino\, Raffaele Musella\, Rebecca Rossetti\, Francesco Sabatino\, Angelo Tronca\nCon la partecipazione in video di Ida Marinelli e Danilo Nigrelli\nDisegno sonoro Massimiliano Bressan \nproduzione A.M.A. Factory in coproduzione La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello  \nDurata 2 ore \nGIULIO CESARE o LA NOTTE DELLA REPUBBLICA\, da un adattamento drammaturgico di Marco Lorenzi e Lorenzo De Iacovo\, è un progetto nato per indagare il rapporto tra potere\, individuo e fragilità degli ordinamenti democratici nel nostro tempo. È pensato per coinvolgere emotivamente il pubblico in una delle congiure più celebri della Storia\, raccontata da Shakespeare con lucidità e contraddizione. \nLo spettacolo ha un duplice obiettivo: affrontare con radicalità uno dei testi shakespeariani più potenti e “usare” la storia di Bruto\, Cassio\, Antonio e del crollo della Repubblica romana\, per interrogare il nostro presente. Le domande sono molte: cosa spinge alcuni a ribellarsi\, anche con l’uso delle armi? Che rapporto abbiamo con la responsabilità legata alla libertà e alla democrazia? Quando smettiamo di credere nei nostri ideali? Che ruolo hanno i media nella costruzione del reale? \nNon si tratta di una ricostruzione storica\, ma di un’indagine del “nostro” rapporto\, oggi\, con questi temi e questo testo. \nCassio dice a Bruto: «La colpa non è nelle nostre stelle\, ma in noi stessi». Da lì\, parte il nostro viaggio nell’imperfezione umana di quel male che\, moltiplicato\, diventa motore delle forze sociali\, le quali impediscono che lo sviluppo si trasformi in progresso.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/giulio-cesare-o-la-notte-della-repubblica/2027-04-27/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/giulio-cesare.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270428T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270428T230000
DTSTAMP:20260714T140226Z
CREATED:20260714T140226Z
LAST-MODIFIED:20260714T140226Z
UID:10002016-1808946000-1808953200@cavalieridicultura.it
SUMMARY:GIULIO CESARE O LA NOTTE DELLA REPUBBLICA
DESCRIPTION:Da William Shakespeare \nAdattamento drammaturgico e riscrittura Marco Lorenzi e Lorenzo De Iacovo\nProgetto Il Mulino di Amleto / A.M.A. Factory\nRegia Marco Lorenzi\nCollaborazione artistica Barbara Mazzi\, Rebecca Rossetti\, Daniele Russo\nCon (in o.a.) Vittorio Camarota\, Yuri D’Agostino\, Raffaele Musella\, Rebecca Rossetti\, Francesco Sabatino\, Angelo Tronca\nCon la partecipazione in video di Ida Marinelli e Danilo Nigrelli\nDisegno sonoro Massimiliano Bressan \nproduzione A.M.A. Factory in coproduzione La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello  \nDurata 2 ore \nGIULIO CESARE o LA NOTTE DELLA REPUBBLICA\, da un adattamento drammaturgico di Marco Lorenzi e Lorenzo De Iacovo\, è un progetto nato per indagare il rapporto tra potere\, individuo e fragilità degli ordinamenti democratici nel nostro tempo. È pensato per coinvolgere emotivamente il pubblico in una delle congiure più celebri della Storia\, raccontata da Shakespeare con lucidità e contraddizione. \nLo spettacolo ha un duplice obiettivo: affrontare con radicalità uno dei testi shakespeariani più potenti e “usare” la storia di Bruto\, Cassio\, Antonio e del crollo della Repubblica romana\, per interrogare il nostro presente. Le domande sono molte: cosa spinge alcuni a ribellarsi\, anche con l’uso delle armi? Che rapporto abbiamo con la responsabilità legata alla libertà e alla democrazia? Quando smettiamo di credere nei nostri ideali? Che ruolo hanno i media nella costruzione del reale? \nNon si tratta di una ricostruzione storica\, ma di un’indagine del “nostro” rapporto\, oggi\, con questi temi e questo testo. \nCassio dice a Bruto: «La colpa non è nelle nostre stelle\, ma in noi stessi». Da lì\, parte il nostro viaggio nell’imperfezione umana di quel male che\, moltiplicato\, diventa motore delle forze sociali\, le quali impediscono che lo sviluppo si trasformi in progresso.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/giulio-cesare-o-la-notte-della-repubblica/2027-04-28/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/giulio-cesare.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270429T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270429T230000
DTSTAMP:20260714T140226Z
CREATED:20260714T140226Z
LAST-MODIFIED:20260714T140226Z
UID:10002017-1809032400-1809039600@cavalieridicultura.it
SUMMARY:GIULIO CESARE O LA NOTTE DELLA REPUBBLICA
DESCRIPTION:Da William Shakespeare \nAdattamento drammaturgico e riscrittura Marco Lorenzi e Lorenzo De Iacovo\nProgetto Il Mulino di Amleto / A.M.A. Factory\nRegia Marco Lorenzi\nCollaborazione artistica Barbara Mazzi\, Rebecca Rossetti\, Daniele Russo\nCon (in o.a.) Vittorio Camarota\, Yuri D’Agostino\, Raffaele Musella\, Rebecca Rossetti\, Francesco Sabatino\, Angelo Tronca\nCon la partecipazione in video di Ida Marinelli e Danilo Nigrelli\nDisegno sonoro Massimiliano Bressan \nproduzione A.M.A. Factory in coproduzione La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello  \nDurata 2 ore \nGIULIO CESARE o LA NOTTE DELLA REPUBBLICA\, da un adattamento drammaturgico di Marco Lorenzi e Lorenzo De Iacovo\, è un progetto nato per indagare il rapporto tra potere\, individuo e fragilità degli ordinamenti democratici nel nostro tempo. È pensato per coinvolgere emotivamente il pubblico in una delle congiure più celebri della Storia\, raccontata da Shakespeare con lucidità e contraddizione. \nLo spettacolo ha un duplice obiettivo: affrontare con radicalità uno dei testi shakespeariani più potenti e “usare” la storia di Bruto\, Cassio\, Antonio e del crollo della Repubblica romana\, per interrogare il nostro presente. Le domande sono molte: cosa spinge alcuni a ribellarsi\, anche con l’uso delle armi? Che rapporto abbiamo con la responsabilità legata alla libertà e alla democrazia? Quando smettiamo di credere nei nostri ideali? Che ruolo hanno i media nella costruzione del reale? \nNon si tratta di una ricostruzione storica\, ma di un’indagine del “nostro” rapporto\, oggi\, con questi temi e questo testo. \nCassio dice a Bruto: «La colpa non è nelle nostre stelle\, ma in noi stessi». Da lì\, parte il nostro viaggio nell’imperfezione umana di quel male che\, moltiplicato\, diventa motore delle forze sociali\, le quali impediscono che lo sviluppo si trasformi in progresso.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/giulio-cesare-o-la-notte-della-repubblica/2027-04-29/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/giulio-cesare.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270430T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270430T230000
DTSTAMP:20260714T140226Z
CREATED:20260714T140226Z
LAST-MODIFIED:20260714T140226Z
UID:10002018-1809118800-1809126000@cavalieridicultura.it
SUMMARY:GIULIO CESARE O LA NOTTE DELLA REPUBBLICA
DESCRIPTION:Da William Shakespeare \nAdattamento drammaturgico e riscrittura Marco Lorenzi e Lorenzo De Iacovo\nProgetto Il Mulino di Amleto / A.M.A. Factory\nRegia Marco Lorenzi\nCollaborazione artistica Barbara Mazzi\, Rebecca Rossetti\, Daniele Russo\nCon (in o.a.) Vittorio Camarota\, Yuri D’Agostino\, Raffaele Musella\, Rebecca Rossetti\, Francesco Sabatino\, Angelo Tronca\nCon la partecipazione in video di Ida Marinelli e Danilo Nigrelli\nDisegno sonoro Massimiliano Bressan \nproduzione A.M.A. Factory in coproduzione La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello  \nDurata 2 ore \nGIULIO CESARE o LA NOTTE DELLA REPUBBLICA\, da un adattamento drammaturgico di Marco Lorenzi e Lorenzo De Iacovo\, è un progetto nato per indagare il rapporto tra potere\, individuo e fragilità degli ordinamenti democratici nel nostro tempo. È pensato per coinvolgere emotivamente il pubblico in una delle congiure più celebri della Storia\, raccontata da Shakespeare con lucidità e contraddizione. \nLo spettacolo ha un duplice obiettivo: affrontare con radicalità uno dei testi shakespeariani più potenti e “usare” la storia di Bruto\, Cassio\, Antonio e del crollo della Repubblica romana\, per interrogare il nostro presente. Le domande sono molte: cosa spinge alcuni a ribellarsi\, anche con l’uso delle armi? Che rapporto abbiamo con la responsabilità legata alla libertà e alla democrazia? Quando smettiamo di credere nei nostri ideali? Che ruolo hanno i media nella costruzione del reale? \nNon si tratta di una ricostruzione storica\, ma di un’indagine del “nostro” rapporto\, oggi\, con questi temi e questo testo. \nCassio dice a Bruto: «La colpa non è nelle nostre stelle\, ma in noi stessi». Da lì\, parte il nostro viaggio nell’imperfezione umana di quel male che\, moltiplicato\, diventa motore delle forze sociali\, le quali impediscono che lo sviluppo si trasformi in progresso.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/giulio-cesare-o-la-notte-della-repubblica/2027-04-30/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/giulio-cesare.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270501T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270501T210000
DTSTAMP:20260714T140226Z
CREATED:20260714T140226Z
LAST-MODIFIED:20260714T140226Z
UID:10002019-1809198000-1809205200@cavalieridicultura.it
SUMMARY:GIULIO CESARE O LA NOTTE DELLA REPUBBLICA
DESCRIPTION:Da William Shakespeare \nAdattamento drammaturgico e riscrittura Marco Lorenzi e Lorenzo De Iacovo\nProgetto Il Mulino di Amleto / A.M.A. Factory\nRegia Marco Lorenzi\nCollaborazione artistica Barbara Mazzi\, Rebecca Rossetti\, Daniele Russo\nCon (in o.a.) Vittorio Camarota\, Yuri D’Agostino\, Raffaele Musella\, Rebecca Rossetti\, Francesco Sabatino\, Angelo Tronca\nCon la partecipazione in video di Ida Marinelli e Danilo Nigrelli\nDisegno sonoro Massimiliano Bressan \nproduzione A.M.A. Factory in coproduzione La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello  \nDurata 2 ore \nGIULIO CESARE o LA NOTTE DELLA REPUBBLICA\, da un adattamento drammaturgico di Marco Lorenzi e Lorenzo De Iacovo\, è un progetto nato per indagare il rapporto tra potere\, individuo e fragilità degli ordinamenti democratici nel nostro tempo. È pensato per coinvolgere emotivamente il pubblico in una delle congiure più celebri della Storia\, raccontata da Shakespeare con lucidità e contraddizione. \nLo spettacolo ha un duplice obiettivo: affrontare con radicalità uno dei testi shakespeariani più potenti e “usare” la storia di Bruto\, Cassio\, Antonio e del crollo della Repubblica romana\, per interrogare il nostro presente. Le domande sono molte: cosa spinge alcuni a ribellarsi\, anche con l’uso delle armi? Che rapporto abbiamo con la responsabilità legata alla libertà e alla democrazia? Quando smettiamo di credere nei nostri ideali? Che ruolo hanno i media nella costruzione del reale? \nNon si tratta di una ricostruzione storica\, ma di un’indagine del “nostro” rapporto\, oggi\, con questi temi e questo testo. \nCassio dice a Bruto: «La colpa non è nelle nostre stelle\, ma in noi stessi». Da lì\, parte il nostro viaggio nell’imperfezione umana di quel male che\, moltiplicato\, diventa motore delle forze sociali\, le quali impediscono che lo sviluppo si trasformi in progresso.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/giulio-cesare-o-la-notte-della-repubblica/2027-05-01/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/giulio-cesare.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270502T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270502T190000
DTSTAMP:20260714T140226Z
CREATED:20260714T140226Z
LAST-MODIFIED:20260714T140226Z
UID:10002020-1809277200-1809284400@cavalieridicultura.it
SUMMARY:GIULIO CESARE O LA NOTTE DELLA REPUBBLICA
DESCRIPTION:Da William Shakespeare \nAdattamento drammaturgico e riscrittura Marco Lorenzi e Lorenzo De Iacovo\nProgetto Il Mulino di Amleto / A.M.A. Factory\nRegia Marco Lorenzi\nCollaborazione artistica Barbara Mazzi\, Rebecca Rossetti\, Daniele Russo\nCon (in o.a.) Vittorio Camarota\, Yuri D’Agostino\, Raffaele Musella\, Rebecca Rossetti\, Francesco Sabatino\, Angelo Tronca\nCon la partecipazione in video di Ida Marinelli e Danilo Nigrelli\nDisegno sonoro Massimiliano Bressan \nproduzione A.M.A. Factory in coproduzione La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello  \nDurata 2 ore \nGIULIO CESARE o LA NOTTE DELLA REPUBBLICA\, da un adattamento drammaturgico di Marco Lorenzi e Lorenzo De Iacovo\, è un progetto nato per indagare il rapporto tra potere\, individuo e fragilità degli ordinamenti democratici nel nostro tempo. È pensato per coinvolgere emotivamente il pubblico in una delle congiure più celebri della Storia\, raccontata da Shakespeare con lucidità e contraddizione. \nLo spettacolo ha un duplice obiettivo: affrontare con radicalità uno dei testi shakespeariani più potenti e “usare” la storia di Bruto\, Cassio\, Antonio e del crollo della Repubblica romana\, per interrogare il nostro presente. Le domande sono molte: cosa spinge alcuni a ribellarsi\, anche con l’uso delle armi? Che rapporto abbiamo con la responsabilità legata alla libertà e alla democrazia? Quando smettiamo di credere nei nostri ideali? Che ruolo hanno i media nella costruzione del reale? \nNon si tratta di una ricostruzione storica\, ma di un’indagine del “nostro” rapporto\, oggi\, con questi temi e questo testo. \nCassio dice a Bruto: «La colpa non è nelle nostre stelle\, ma in noi stessi». Da lì\, parte il nostro viaggio nell’imperfezione umana di quel male che\, moltiplicato\, diventa motore delle forze sociali\, le quali impediscono che lo sviluppo si trasformi in progresso.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/giulio-cesare-o-la-notte-della-repubblica/2027-05-02/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/giulio-cesare.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270504T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270504T223000
DTSTAMP:20260714T140220Z
CREATED:20260714T140220Z
LAST-MODIFIED:20260714T140220Z
UID:10002021-1809464400-1809469800@cavalieridicultura.it
SUMMARY:CONGIURA
DESCRIPTION:testo e regia Stefano Ricci\ncon Francesca Bonelli\, Stefania Micheli\, Barbara Piovella\, Rita Quaglia\, Fulvia Roggero\nmovimenti Stellario Di Blasi\nsuono Andrea Cera\nscene Rosita Vallefuoco\ncostumi Gianluca Sbicca\nassistente regia Ada Delogu\nproduzione CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia\,\nLa Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello \nCongiura è una creazione che attraversa la terza età come territorio di resistenza\, di lucidità e di sopravvivenza. Non come tema o categoria anagrafica ma condizione esistenziale e politica: quella di un corpo che continua a esistere quando il mondo smette di interpellarlo. Il progetto nasce da una riflessione sul rapporto tra tempo\, organismo e memoria\, su ciò che accade quando l’illusione della possibilità infinita si incrina e l’esperienza accumulata non coincide più con un riconoscimento sociale. In questa frattura si apre uno spazio fragile e radicale\, in cui il soggetto non è più chiamato a produrre. \nIn scena\, cinque donne intorno ai settant’anni occupano lo spazio. Il loro stare non è sola rappresentazione. I loro volumi\, attraversati dalle stagioni\, diventano misura\, soglia\, materia viva. Non offrono un racconto ma una durata condivisa. Non chiedono attenzione: la reclamano attraverso l’esistenza stessa. \nLiberamente ispirato a Mine-Haha di Frank Wedekind\, Congiura rovescia l’idea di educazione. Non più giovani fanciulle addestrate al futuro ma donne mature che disimparano l’obbedienza al declino. Il palco si trasforma in uno spazio di rieducazione al presente\, un luogo in cui il gesto più semplice – stare\, respirare\, attendere – riacquista densità e senso. \nIl lavoro manuale\, la ripetizione\, la fatica e il silenzio diventano linguaggio. In un tempo dominato dall’immateriale e dalla velocità\, Congiura insiste sulla realtà del corpo e dello spirito\, sulla sua imperfezione\, sulla sua tenacia. \nIl titolo stesso allude a un’impresa collettiva e segreta: una congiura nel senso originario del termine\, con-giurare/cum spirare\, respirare insieme. Un’alleanza silenziosa tra individui che condividono una condizione e scelgono di renderla visibile\, senza chiedere permesso. \nDopo anni di ricerca sulla fisicità come immagine\, superficie di desiderio o luogo del sacrificio\, Congiura segna un movimento inverso: un ritorno all’organismo residuo\, non spettacolarizzato\, non funzionale\, e proprio per questo irriducibilmente politico.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/congiura/2027-05-04/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/congiura.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270505T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270505T223000
DTSTAMP:20260714T140220Z
CREATED:20260714T140220Z
LAST-MODIFIED:20260714T140220Z
UID:10002022-1809550800-1809556200@cavalieridicultura.it
SUMMARY:CONGIURA
DESCRIPTION:testo e regia Stefano Ricci\ncon Francesca Bonelli\, Stefania Micheli\, Barbara Piovella\, Rita Quaglia\, Fulvia Roggero\nmovimenti Stellario Di Blasi\nsuono Andrea Cera\nscene Rosita Vallefuoco\ncostumi Gianluca Sbicca\nassistente regia Ada Delogu\nproduzione CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia\,\nLa Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello \nCongiura è una creazione che attraversa la terza età come territorio di resistenza\, di lucidità e di sopravvivenza. Non come tema o categoria anagrafica ma condizione esistenziale e politica: quella di un corpo che continua a esistere quando il mondo smette di interpellarlo. Il progetto nasce da una riflessione sul rapporto tra tempo\, organismo e memoria\, su ciò che accade quando l’illusione della possibilità infinita si incrina e l’esperienza accumulata non coincide più con un riconoscimento sociale. In questa frattura si apre uno spazio fragile e radicale\, in cui il soggetto non è più chiamato a produrre. \nIn scena\, cinque donne intorno ai settant’anni occupano lo spazio. Il loro stare non è sola rappresentazione. I loro volumi\, attraversati dalle stagioni\, diventano misura\, soglia\, materia viva. Non offrono un racconto ma una durata condivisa. Non chiedono attenzione: la reclamano attraverso l’esistenza stessa. \nLiberamente ispirato a Mine-Haha di Frank Wedekind\, Congiura rovescia l’idea di educazione. Non più giovani fanciulle addestrate al futuro ma donne mature che disimparano l’obbedienza al declino. Il palco si trasforma in uno spazio di rieducazione al presente\, un luogo in cui il gesto più semplice – stare\, respirare\, attendere – riacquista densità e senso. \nIl lavoro manuale\, la ripetizione\, la fatica e il silenzio diventano linguaggio. In un tempo dominato dall’immateriale e dalla velocità\, Congiura insiste sulla realtà del corpo e dello spirito\, sulla sua imperfezione\, sulla sua tenacia. \nIl titolo stesso allude a un’impresa collettiva e segreta: una congiura nel senso originario del termine\, con-giurare/cum spirare\, respirare insieme. Un’alleanza silenziosa tra individui che condividono una condizione e scelgono di renderla visibile\, senza chiedere permesso. \nDopo anni di ricerca sulla fisicità come immagine\, superficie di desiderio o luogo del sacrificio\, Congiura segna un movimento inverso: un ritorno all’organismo residuo\, non spettacolarizzato\, non funzionale\, e proprio per questo irriducibilmente politico.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/congiura/2027-05-05/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/congiura.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270506T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270506T223000
DTSTAMP:20260714T140220Z
CREATED:20260714T140220Z
LAST-MODIFIED:20260714T140220Z
UID:10002023-1809637200-1809642600@cavalieridicultura.it
SUMMARY:CONGIURA
DESCRIPTION:testo e regia Stefano Ricci\ncon Francesca Bonelli\, Stefania Micheli\, Barbara Piovella\, Rita Quaglia\, Fulvia Roggero\nmovimenti Stellario Di Blasi\nsuono Andrea Cera\nscene Rosita Vallefuoco\ncostumi Gianluca Sbicca\nassistente regia Ada Delogu\nproduzione CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia\,\nLa Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello \nCongiura è una creazione che attraversa la terza età come territorio di resistenza\, di lucidità e di sopravvivenza. Non come tema o categoria anagrafica ma condizione esistenziale e politica: quella di un corpo che continua a esistere quando il mondo smette di interpellarlo. Il progetto nasce da una riflessione sul rapporto tra tempo\, organismo e memoria\, su ciò che accade quando l’illusione della possibilità infinita si incrina e l’esperienza accumulata non coincide più con un riconoscimento sociale. In questa frattura si apre uno spazio fragile e radicale\, in cui il soggetto non è più chiamato a produrre. \nIn scena\, cinque donne intorno ai settant’anni occupano lo spazio. Il loro stare non è sola rappresentazione. I loro volumi\, attraversati dalle stagioni\, diventano misura\, soglia\, materia viva. Non offrono un racconto ma una durata condivisa. Non chiedono attenzione: la reclamano attraverso l’esistenza stessa. \nLiberamente ispirato a Mine-Haha di Frank Wedekind\, Congiura rovescia l’idea di educazione. Non più giovani fanciulle addestrate al futuro ma donne mature che disimparano l’obbedienza al declino. Il palco si trasforma in uno spazio di rieducazione al presente\, un luogo in cui il gesto più semplice – stare\, respirare\, attendere – riacquista densità e senso. \nIl lavoro manuale\, la ripetizione\, la fatica e il silenzio diventano linguaggio. In un tempo dominato dall’immateriale e dalla velocità\, Congiura insiste sulla realtà del corpo e dello spirito\, sulla sua imperfezione\, sulla sua tenacia. \nIl titolo stesso allude a un’impresa collettiva e segreta: una congiura nel senso originario del termine\, con-giurare/cum spirare\, respirare insieme. Un’alleanza silenziosa tra individui che condividono una condizione e scelgono di renderla visibile\, senza chiedere permesso. \nDopo anni di ricerca sulla fisicità come immagine\, superficie di desiderio o luogo del sacrificio\, Congiura segna un movimento inverso: un ritorno all’organismo residuo\, non spettacolarizzato\, non funzionale\, e proprio per questo irriducibilmente politico.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/congiura/2027-05-06/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/congiura.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270507T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270507T223000
DTSTAMP:20260714T140220Z
CREATED:20260714T140220Z
LAST-MODIFIED:20260714T140220Z
UID:10002024-1809723600-1809729000@cavalieridicultura.it
SUMMARY:CONGIURA
DESCRIPTION:testo e regia Stefano Ricci\ncon Francesca Bonelli\, Stefania Micheli\, Barbara Piovella\, Rita Quaglia\, Fulvia Roggero\nmovimenti Stellario Di Blasi\nsuono Andrea Cera\nscene Rosita Vallefuoco\ncostumi Gianluca Sbicca\nassistente regia Ada Delogu\nproduzione CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia\,\nLa Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello \nCongiura è una creazione che attraversa la terza età come territorio di resistenza\, di lucidità e di sopravvivenza. Non come tema o categoria anagrafica ma condizione esistenziale e politica: quella di un corpo che continua a esistere quando il mondo smette di interpellarlo. Il progetto nasce da una riflessione sul rapporto tra tempo\, organismo e memoria\, su ciò che accade quando l’illusione della possibilità infinita si incrina e l’esperienza accumulata non coincide più con un riconoscimento sociale. In questa frattura si apre uno spazio fragile e radicale\, in cui il soggetto non è più chiamato a produrre. \nIn scena\, cinque donne intorno ai settant’anni occupano lo spazio. Il loro stare non è sola rappresentazione. I loro volumi\, attraversati dalle stagioni\, diventano misura\, soglia\, materia viva. Non offrono un racconto ma una durata condivisa. Non chiedono attenzione: la reclamano attraverso l’esistenza stessa. \nLiberamente ispirato a Mine-Haha di Frank Wedekind\, Congiura rovescia l’idea di educazione. Non più giovani fanciulle addestrate al futuro ma donne mature che disimparano l’obbedienza al declino. Il palco si trasforma in uno spazio di rieducazione al presente\, un luogo in cui il gesto più semplice – stare\, respirare\, attendere – riacquista densità e senso. \nIl lavoro manuale\, la ripetizione\, la fatica e il silenzio diventano linguaggio. In un tempo dominato dall’immateriale e dalla velocità\, Congiura insiste sulla realtà del corpo e dello spirito\, sulla sua imperfezione\, sulla sua tenacia. \nIl titolo stesso allude a un’impresa collettiva e segreta: una congiura nel senso originario del termine\, con-giurare/cum spirare\, respirare insieme. Un’alleanza silenziosa tra individui che condividono una condizione e scelgono di renderla visibile\, senza chiedere permesso. \nDopo anni di ricerca sulla fisicità come immagine\, superficie di desiderio o luogo del sacrificio\, Congiura segna un movimento inverso: un ritorno all’organismo residuo\, non spettacolarizzato\, non funzionale\, e proprio per questo irriducibilmente politico.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/congiura/2027-05-07/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/congiura.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270508T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270508T203000
DTSTAMP:20260714T140220Z
CREATED:20260714T140220Z
LAST-MODIFIED:20260714T140220Z
UID:10002025-1809802800-1809808200@cavalieridicultura.it
SUMMARY:CONGIURA
DESCRIPTION:testo e regia Stefano Ricci\ncon Francesca Bonelli\, Stefania Micheli\, Barbara Piovella\, Rita Quaglia\, Fulvia Roggero\nmovimenti Stellario Di Blasi\nsuono Andrea Cera\nscene Rosita Vallefuoco\ncostumi Gianluca Sbicca\nassistente regia Ada Delogu\nproduzione CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia\,\nLa Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello \nCongiura è una creazione che attraversa la terza età come territorio di resistenza\, di lucidità e di sopravvivenza. Non come tema o categoria anagrafica ma condizione esistenziale e politica: quella di un corpo che continua a esistere quando il mondo smette di interpellarlo. Il progetto nasce da una riflessione sul rapporto tra tempo\, organismo e memoria\, su ciò che accade quando l’illusione della possibilità infinita si incrina e l’esperienza accumulata non coincide più con un riconoscimento sociale. In questa frattura si apre uno spazio fragile e radicale\, in cui il soggetto non è più chiamato a produrre. \nIn scena\, cinque donne intorno ai settant’anni occupano lo spazio. Il loro stare non è sola rappresentazione. I loro volumi\, attraversati dalle stagioni\, diventano misura\, soglia\, materia viva. Non offrono un racconto ma una durata condivisa. Non chiedono attenzione: la reclamano attraverso l’esistenza stessa. \nLiberamente ispirato a Mine-Haha di Frank Wedekind\, Congiura rovescia l’idea di educazione. Non più giovani fanciulle addestrate al futuro ma donne mature che disimparano l’obbedienza al declino. Il palco si trasforma in uno spazio di rieducazione al presente\, un luogo in cui il gesto più semplice – stare\, respirare\, attendere – riacquista densità e senso. \nIl lavoro manuale\, la ripetizione\, la fatica e il silenzio diventano linguaggio. In un tempo dominato dall’immateriale e dalla velocità\, Congiura insiste sulla realtà del corpo e dello spirito\, sulla sua imperfezione\, sulla sua tenacia. \nIl titolo stesso allude a un’impresa collettiva e segreta: una congiura nel senso originario del termine\, con-giurare/cum spirare\, respirare insieme. Un’alleanza silenziosa tra individui che condividono una condizione e scelgono di renderla visibile\, senza chiedere permesso. \nDopo anni di ricerca sulla fisicità come immagine\, superficie di desiderio o luogo del sacrificio\, Congiura segna un movimento inverso: un ritorno all’organismo residuo\, non spettacolarizzato\, non funzionale\, e proprio per questo irriducibilmente politico.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/congiura/2027-05-08/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/congiura.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270509T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270509T183000
DTSTAMP:20260714T140220Z
CREATED:20260714T140220Z
LAST-MODIFIED:20260714T140220Z
UID:10002026-1809882000-1809887400@cavalieridicultura.it
SUMMARY:CONGIURA
DESCRIPTION:testo e regia Stefano Ricci\ncon Francesca Bonelli\, Stefania Micheli\, Barbara Piovella\, Rita Quaglia\, Fulvia Roggero\nmovimenti Stellario Di Blasi\nsuono Andrea Cera\nscene Rosita Vallefuoco\ncostumi Gianluca Sbicca\nassistente regia Ada Delogu\nproduzione CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia\,\nLa Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello \nCongiura è una creazione che attraversa la terza età come territorio di resistenza\, di lucidità e di sopravvivenza. Non come tema o categoria anagrafica ma condizione esistenziale e politica: quella di un corpo che continua a esistere quando il mondo smette di interpellarlo. Il progetto nasce da una riflessione sul rapporto tra tempo\, organismo e memoria\, su ciò che accade quando l’illusione della possibilità infinita si incrina e l’esperienza accumulata non coincide più con un riconoscimento sociale. In questa frattura si apre uno spazio fragile e radicale\, in cui il soggetto non è più chiamato a produrre. \nIn scena\, cinque donne intorno ai settant’anni occupano lo spazio. Il loro stare non è sola rappresentazione. I loro volumi\, attraversati dalle stagioni\, diventano misura\, soglia\, materia viva. Non offrono un racconto ma una durata condivisa. Non chiedono attenzione: la reclamano attraverso l’esistenza stessa. \nLiberamente ispirato a Mine-Haha di Frank Wedekind\, Congiura rovescia l’idea di educazione. Non più giovani fanciulle addestrate al futuro ma donne mature che disimparano l’obbedienza al declino. Il palco si trasforma in uno spazio di rieducazione al presente\, un luogo in cui il gesto più semplice – stare\, respirare\, attendere – riacquista densità e senso. \nIl lavoro manuale\, la ripetizione\, la fatica e il silenzio diventano linguaggio. In un tempo dominato dall’immateriale e dalla velocità\, Congiura insiste sulla realtà del corpo e dello spirito\, sulla sua imperfezione\, sulla sua tenacia. \nIl titolo stesso allude a un’impresa collettiva e segreta: una congiura nel senso originario del termine\, con-giurare/cum spirare\, respirare insieme. Un’alleanza silenziosa tra individui che condividono una condizione e scelgono di renderla visibile\, senza chiedere permesso. \nDopo anni di ricerca sulla fisicità come immagine\, superficie di desiderio o luogo del sacrificio\, Congiura segna un movimento inverso: un ritorno all’organismo residuo\, non spettacolarizzato\, non funzionale\, e proprio per questo irriducibilmente politico.
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/congiura/2027-05-09/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/congiura.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270511T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270511T220000
DTSTAMP:20260714T140217Z
CREATED:20260714T140217Z
LAST-MODIFIED:20260714T140217Z
UID:10002027-1810069200-1810072800@cavalieridicultura.it
SUMMARY:LA TRILOGIA DEI POVERI CRISTI
DESCRIPTION:Laika – Pueblo – Rumba\nLaika e Pueblo durata 90’ senza intervallo\nRumba durata 110’ senza intervallo \n«Voi siete tutti santi. Non c’è manco uno di voi ritratto con l’aureola nelle chiese di Roma. Non c’è uno che s’è guadagnato il nome scritto sul calendario. Ma non siete meno angelici di quelli stampati sui santini. \nTra voi e la Storia c’è un campo minato. La città finisce due fermate di autobus prima della nostra borgata. Poi comincia il parcheggio\, il magazzino pieno di schiavi che spostano pacchi\, un supermercato che mette tristezza\, un bar con quattro vecchi che non escono mai\, un condominio di gente scannata. \nEppure non c’è uno solo tra tutti voi che oggi non abbia compiuto un prodigio a partire dal sacrificio di alzarsi dal letto stamattina» \nHo cominciato dieci anni fa\, forse un po’ prima. Pensavo a un parcheggio in qualche periferia. Una qualunque. Al centro di Parigi c’è la torre di ferro\, a Roma il Colosseo di pietra e a New York una foresta di grattacieli. I centri storici sono tutti diversi. Per quello ci fanno le cartoline. Le periferie si assomigliano tutte. I personaggi periferici pure. Si muovono fuori dal centro in un mondo che va da Roma a Parigi\, da Stoccolma a New York senza mai passare dal centro. Senza finire fotografato nelle cartoline. \nCosì ho scritto Laika. Il barbone che chiede l’elemosina si incontra con la vecchia che va al supermercato\, ma poi che succede dentro al supermercato? La donna con la testa impicciata abita nel condominio\, ma poi che succede nel condominio? \nI personaggi di Laika avevano bisogno di altri personaggi per farci capire da dove sono arrivati. Pueblo entra nel supermercato con Violetta che lavora alla cassa e si sente come una regina. Ma la sera stacca il turno e torna a casa\, così guardiamo attraverso le finestre del condominio. Lungo la strada parla con Domenica\, la barbona che tiene pulito il parcheggio. Lei ha un grande amore\, si chiama Said. È un facchino che ci accompagna nel grande magazzino della logistica. E allora entriamo anche lì dentro\, in mezzo agli schiavi che spostano pacchi\, in mezzo ai migranti che partono\, ma non sanno dove si fermerà il viaggio. \nRumba indica dov’è cominciato quel viaggio. Ce lo racconta il barbone che abbiamo conosciuto in Laika. Prima di essere un barbone è stato un facchino. Ma prima? È una storia di naufragi e galere\, ma anche di canti in una terra lontanissima che bisogna lasciare. “L’uccello che canta non costruisce il nido” dice Joseph che porta nel cuore la vita degli altri e si scorda di vivere la sua. \nIl barbone\, la barbona\, lo zingaro\, la vecchia\, la donna con la testa impicciata\, il razzista col figlio morto\, il vecchio analfabeta\, il seppellitore\, la cassiera del supermercato\, i facchini africani… Protagonisti\, ma fuori dalla grande Storia\, lontani da qualsiasi ufficiale centro del mondo\, ma al centro della propria vita. Lontano dai riflettori\, ma se ti abitui a vedere dove c’è poca luce: li vedrai brillare nell’ombra!
URL:https://cavalieridicultura.it/evento/la-trilogia-dei-poveri-cristi/2027-05-11/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini 78\, Roma\, RM\, 00152\, Italy
CATEGORIES:Arte e Spettacolo,Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cavalieridicultura.it/wp-content/uploads/2026/07/PoveriCristi.jpg
ORGANIZER;CN="Teatro Vascello":MAILTO:promozione@teatrovascello.it
END:VEVENT
END:VCALENDAR